Grupo de teatro en La Habana labora bajo amenaza de derrumbe

Martí Noticias

'Playback por Cuba', teatro y realidad en Manzanillo

Desde diariodecuba

Ailer Maria Gonzalez Mena

Murió el dramaturgo cubano Abelardo Estorino [1925-2013]

cubantheater.org

www.juventudrebelde.cu

martinoticias El dramaturgo Abelardo Estorino, una de las grandes figuras del teatro cubano, murió el viernes en La Habana a los 88 años, informó el sitio oficialista cubadebate.cu. "Hace unos minutos murió en su casa en La Habana Abelardo Estorino, una de las glorias de la cultura y el teatro cubanos", dijo Cubadebate sin precisar las causas del deceso.

Próximo a cumplir los 89 años el 29 de enero, Estorino ganó el Premio Nacional de Literatura en 1992 y el de Teatro en 2002. Entre sus obras más destacadas se encuentran "El robo del cochino" (1961), "Las impuras" (1962) y "Las vacas gordas" (1962), considerada la primera comedia musical cubana.

También fue autor de "El peine y el espejo" (1963) y "La casa vieja" (1964).  Obras suyas se han traducido y representado en la ex Checoslovaquia, Noruega, Suecia, México, Estados Unidos y Chile, según el sitio Cubaliletaria.com.

De reconocida labor como director teatral y adaptador, es considerado discípulo de Virgilio Piñera (1912-79), tal vez el mejor dramaturgo cubano, unos de los principales artistas marginados durante el llamado "Quinquenio Gris" (1970-75), debido a su homosexualidad. 

"LOS MANGOS DE CAIN"

Alberto Maceo

Autor: Abelardo Estorino.
Adan:Alberto Maceo
Eva: Dhpane Porrata
Cain:Luis Mujia
Abel:Julian Martinez
Direccion: Luis Jorge Mujia Duarte. ISLA TEATRO

Muere en Roma la actriz Myriam Acevedo

José Triana con Miriam Acevedo y Cristina Lagorio en la entrega del Premio Casa de las Américas en 1965
Fuente: Imagen cortesía de José Triana

Diario de Cuba

La actriz Myriam Acevedo falleció este lunes en Roma, Italia, a la edad de 85 años, informó el diario El Nuevo Herald.

Acevedo inició su carrera como parte del bloque infantil de La Corte Suprema del Arte, el popular espacio radial en el que surgieron estrellas del espectáculo en la Isla. Formó el dúo Myriam y Anoland, junto a Anoland Díaz, que luego sería la madre de Rubén Blades.

Curso estudios en la Academia Municipal de Artes Dramáticas de La Habana, donde debutó en un papel secundario de El niño  Eyolf de Henrik Ibsen, el 25 de agosto de 1947. Formó parte del grupo Prometeo, fue ganadora en 1952 del Premio Talía por su interpretación en la comedia Un nuevo adiós, y en 1954 protagonizó Las criadas de Jean Genet, bajo la dirección de Francisco Morín.

Una estancia de cinco años en Nueva York le permitió estudiar en la academia teatral de Stella Adler, quien había sido discípula de Stanislavski, y hacer teatro en Broadway.

Regresó a Cuba en 1959, y volvió a cantar. Como actriz y cantante se hizo de una legión de seguidores en las sesiones de teatro-cabaret que ideara junto a su esposo, el diseñador gráfico Jorge Carruana, en El Gato Tuerto. Vestida de negro y en una banqueta a la manera de Juliette Greco, allí interpretó canciones de Marta Valdés y de Pablo Milanés, y durante dos semanas sostuvo un mano a mano con Virgilio Piñera.

Protagonizó el montaje de La ramera respetuosa dispuesto en 1960 para la visita de su autor, Jean-Paul Sartre, a La Habana. En 1962 hizo el papel de La madre, de Máximo Gorki, bajo la dirección del uruguayo Néstor Raimondi. Pero su mayor triunfo teatral de esos años ocurrió en 1966, cuando junto a Vicente Revuelta y Ada Nocetti conformó el elenco de La noche de los asesinos, de José Triana, dirigida por Revuelta, obra con la  que viajó por varios países europeos.

Abandonó Cuba en 1968, y en Italia retomó una carrera de actriz que le daría, diez años después, el Premio Ubú por su papel en Calderón de Pier Paolo Passolini, bajo la dirección de Luca Ronconi. Junto con este renovador del teatro italiano, fundó el Laboratorio de Teatro. Trabajó en espectáculos unipersonales con el compositor Nino Rota.

En 1991, representó a Italia en el VI Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami con el unipersonal A quien pueda interesar, presentado por Teatro Avante y el Comité Italiano por los Derechos Humanos en Cuba, organización con la que trabajó por la democratización de su país.

En una entrevista que la periodista Tania Quintero le hiciera hace cuatro años, Myriam Acevedo comentó: "Estoy escribiendo un libro donde yo no seré la protagonista, sino mi madre. Una gesta familiar que se extiende más allá de mi paisaje, donde todo vuelve quizás al principio, para volver a empezar. Son los amigos, los de antes, los de ahora, los de siempre, los que me ofrecen el privilegio de estar conmigo y de darme tanto de ellos. Eso es lo que también espero de los amigos más jóvenes allá en la Isla".

'Chamaco', éxito teatral cubano sobre la prostitución masculina, ahora en España

RTVE.es

El cubano Fidel Betancourt (’Chamaco’) ha trabajado en teatro y televisión en España en los últimos años.CIRCULO DE BELLAS ARTES

JON BANDRÉS 

El actor cubano Fidel Betancourt lleva siete años, con interrupciones, prestando su voz y la desnudez de su cuerpo atlético -con o sin pudor, "al fin y al cabo el pudor es también una emoción"- al personaje que da título a la obra, ese chamaco, un chaval de la calle que se gana la vida, como afirma crudamente el personaje del policía "rompiendo el culo a maricones".

Comenzó a interpretarlo cuando aún era un adolescente y la obra se estrenó en La Habana, en 2006. Hoy, este viernes, está en Madrid, para presentar una nueva versión de 'Chamaco', ambientada no en La Habana, sino en Madrid, donde por cierto Betancourt tambien vive desde hace algunos años.

Desde aquel estreno mundial, la obra ha recibido importantes premios (Primer Premio de Dramaturgia de la AECI, Premio Villanueva de la crítica cubana). Además se ha representado la obra en Estados Unidos, Francia y Turquía e incluso fue llevada a la gran pantalla -con Betancourt en el mismo papel- por Juan Carlos Cremata, en 2010.

Esta última versión de 'Chamaco' que podemos ver de momento únicamente este viernes, sábado y domingo en el Círculo de Bellas Artes es el resultado de la adaptación realizada por el propio autor de la obra Abel González-Melo, cubano también residente en España. Y cuenta con un reparto hispano-cubano, encabezado por el director y actor Ernesto Arias, que aquí encarna al juez Alejandro Depás.

En ella no sólo ha incluido alusiones a la actualidad (la crisis, los jóvenes que no encuentran trabajo, la pobreza...) sino que ha ambientado la historia en una imaginaria plaza madrileña, poblada por personajes secundarios muy bien construidos, como la mendiga de acento andaluz o la travestí cubana que vende flores...

Las trágicas casualidades

En esa plaza, asistimos al encuentro fortuito entre un joven de buena familia, Miguel Depás, hijo del juez, (Francesco Carril) y Kárel (Betancourt), un chico cubano de su misma edad, pero que se gana la vida en la calle alquilando su cuerpo a los hombres. También "fortuitamente" Kárel acaba con la vida de Miguel a navajazos.

La casualidad ("ingrediente habitual en la vida" para Betancourt) le llevará a acostarse con el padre de su víctima, que por si fuera poco es padre también de la chica a la que Kárel ha estado cortejando en los últimos tiempos y con quien querría estabilizar su vida.

La trágica casualidad nos lllevará hasta la paradójica y extrema escena en la que el  juez Depás llora la muerte de su hijo ante el propio asesino y éste se abraza a él para consolarle.

"Lo que define a chamaco es su dolor intenso y como el circuito que lo rodea lo va arrastrando hacia la muerte", nos explica Betancourt, tan sólo unos minutos después de abandonar la escena. Y nos cuenta cómo tuvo que investigar para meterse en la piel del personaje:

"La Habana está llena de este tipo de chicos y me metí en su ambiente, para entenderles. Ahora en Madrid, salí a la calle a buscar este tipo de chicos y me encontré con muchos '"chamacos" cubanos, rumanos o brasileños. Adopté su actitud, asumí esa energía de no importarles nada, de enfrentarse a la vida de esa manera arriesgada" 

Pero, él que ya ha contado alguna ocasión cómo salió de Cuba, vertió algo más personal en este personaje: " Y algo más que hay en el personaje es yo mismo: soy joven, soy inmigrante, no estoy solo en España, pero sé que yo  podría haber sido  también un chamaco".

Un juez con doble vida

El otro protagonista, en este caso español y bien conocido en la escena nacional, es Ernesto Arias, que encarna al juez Depás, padre la víctima, y amante del asesino de su hijo. Un personaje que controla sus emociones, que siempre ha vivido alerta, bajo una máscara, que oculta su doble vida, sus paseos nocturnos por los bajos fondos.

"Lo que me interesó más de la obra", explica Arias es que "conecta muy bien el ámbito social con el interior de las personas. Mi personaje (Alejandro de Depás) está bien socialmente pero mal interiormente, mientras que Chamaco está bien interiormente pero mal socialmente. Son como dos caras de una misma moneda"

Arias, que encarna a un personaje mayor que su edad real, presta solemnidad, dignidad y hieratismo a su personaje en un principio. Pero luego, se transforma, cuando éste se abre, se sincera, se quiebra con la muerte de su hijo.

Para Arias "hacemos un mundo de problemas pequeños". Por ello cree que la obra puede tener a pesar de su dureza, un mensaje esperanzador: " disfruta de la vida y agradece que no tienes en tu vida una tragedia de verdad como ésta que te mostramos"

"Es en definitiva, una obra valiente pone de relieve la complejidad social y en el interior de las personas", concluye

El paisaje social de la ciudad

Carlos Celdrán dirigió la obra, en el monmento de su estreno mundial en La Habana y recuerda que "tuvo mucha resonancia por los temas novedosos: la noche habanera, la prostitución, el travestismo, la doble vida de personajes como el juez".

Ahora está en  Madrid para dirigir también esta nueva versión. Le preguntamos cómo ha influido su trabajo en la construcción de unos personajes rotundos, bien definidos. Y nos responde que lo que ha pedido a los actores es algo parecido a lo que cuenta Betancourt: "que encuentren un punto de contacto entre sus personajes y personajes reales de la vida madrileña, especialmente en el caso de la mendiga o del mundo de los cubanos inmigrados"

Las últimas claves sobre esta obra imprescindible en nuestra agenda próxima nos las proporciona Abel González Melo, el autor, un dramaturgo joven, de gran prestigio en Cuba. " Creo", afirma, "que una obra de teatro debe proyectar luz sobre un  momento de la vida de personaje que se conecte a su vez con otros personajes  por algo y no por casualidad, además debemos ponerlo en situaciones extremas, intensas, atractivas para el espectador"

Para ir estableciendo gradualmente esas conexiones, la  trama se desarrolla "como un informe policial" en 10 capítulos o escenas en los que se van conectando esos personajes. "Me innteresa ver esas colisiones entre personajes, que finalmente van armando el paisaje social de la ciudad que la historia refleja"

El autor ha explorado un tema poco abordado por los medios de comunicación y tan sólo puntualmente por el cine o el teatro, la prostitución masculina. "He querido explorar los matices humanos y profundos del tema, no quedarnos en la hojarasca y dibujar por encima, sino penetrar y ver qué han llevado a los personajes a actuar así". "No todo es económico en el tema de la prostitución hay deseo, carnalidad, desafuero, algo animal en la cabeza de estos personajes", añade.

Para terminar, le preguntamos si él también se ha mezclado con prostitutos para conocer sus vivencias. "He hecho eso y mucha otras cosas para entrar en la vida de los personajes. Hay que arriesgarse para escribir desde dentro. Hay que ponerse en situación de peligro arriesgarse, para hablar del peligro", nos contesta.

Entrevista a Rosa Ileana Boudet s/ teatro cubano

ni una palabra sobre la censura y la represion a los dramaturgos cubanos y sus obras. asi nos vamos acercando a la "reconciliacion" de la nacion con el neo-postcastrismo.
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Dexter Capiro 

"Manteca"de Alberto Pedro Torriente

Diario de Cuba

Carlos A. Aguilera 

Difícil no hablar de teatro con Rosa Ileana Boudet. Difícil no intentar saber todo lo que ha visto, lo que ha escrito, lo que ha vivido. En su momento fue jefa de redacción, en Cuba, de la revista Revolución y Cultura, directora de la no-del-todo-valorada y no-del-todo-excelsa Tablas, de la casi invisible Conjunto (invisible porque siempre era un poco difícil comprarla), que tanto hizo por dar a conocer en Cuba a diferentes dramaturgos, entre ellos a Eugenio Barba.

Sus libros: Cuba: viaje al teatro en la Revolución (2012), Luisa Martínez Casado en el paraíso (2011), Teatro cubano: relectura cómplice (2010), En tercera persona. Crónicas teatrales cubanas 1969-2002 (2004), Morir del texto. Diez obras teatrales (1995), entre otros, casi pudieran leerse como una historia privada de Cuba. Una que observara la Isla como un gran escenario donde lo bufo y lo serio se intercambiasen... Y por suerte, su producción no para, tal como demuestra su blog Lanzar la flecha bien lejos y sus innumerables textos inéditos. Así que sentémonos y encendamos la luz. Se aprende más sobre el homo cubensis hablando con Rosa Ileana que leyendo filosofía. Se aprende más sobre Cuba hablando de teatro que dictando cátedra.

Me gustaría que comenzáramos al revés, para no tener que forzar demasiado la memoria. En los años 90 surgen o se imponen una serie de autores teatrales muy importantes para la escena (Alberto Pedro, Víctor Varela, Joel Cano, Raúl Alfonso…) Para alguien que fue una testigo privilegiada en esta época (por dirigir la revista Conjunto y vivir el día a día del mundo teatro), ¿cómo la definirías? ¿Se puede dar o se ha dado ya un nombre que explique o ayude a ver la complejidad de este período?

Tres de los autores que citas están incluidos en mi Morir del texto, junto con ocho dramaturgos más. Dejé fuera El grito, de Raúl Alfonso, aunque en el prólogo cito a Laura Fernández Jubrías, que dijo que el "grito" definía a esa generación con su "estridencia y su imperfección". Armando Correa habló del vértigo de la ironía, y Eberto García Abreu, entre otros, de la búsqueda de la libertad en La cuarta pared.

No son los únicos que nombraron ese periodo. Los trabajos más importantes que circularon a finales de los ochenta o un poco después, intentaron explicar un momento de inconformidad e incertidumbre, escenificados como angustia, desenlaces sin resolución y "poco felices", ambigüedad y parodia. Se vino abajo el campo socialista —su imaginario y seguridad— y empezaron años de incontables dificultades materiales, el llamado Periodo Especial. Sin embargo, aunque es cruel decirlo, para el teatro fue una sacudida, porque, como es lugar común, la crisis hace que el espectador busque abrigo en ese espacio único de gratuidad y placer.

Los jóvenes, inconformes con el teatro sociológico de los 70, recuperaron su vertiente poética, la de Estorino. Surgió Alberto Pedro. Entonces casi nadie consideraba "autor" a Víctor Varela. Al publicar Ópera ciega, mi selección contribuyó a ensanchar la idea del "texto", ya que incluí también Safo, de Carlos Celdrán y Antonia Fernández, porque la escritura escénica —textos creados a partir de otras fuentes y en el proceso de ensayos—fue tan vital como el concebido de forma tradicional.

Estoy esquematizando, no quiero alargarme y aburrir(te). Fue un privilegio estar allí, en los ensayos y los estrenos. Joel Cano interesó muchísimo, tanto que María Elena Ortega y Vicente Revuelta intentaron montarlo. Sus personajes desafían la unanimidad, la iconografía, lo establecido, como los de Carmen Duarte en medio del mar. No eran obras esperanzadoras, sino demoledoras.

Los ensayos iniciales de Manteca, de Alberto Pedro, fueron apesadumbrados, se sentía como si los primeros minutos durasen una eternidad, pero el público la hizo suya y su puesta en el Mella en 1993, una catarsis. José Monleón celebró que terminaba el teatro de la creación colectiva y Randy Martin halló en el Ballet Teatro de Caridad Martínez, la danza-teatro de Marianela Boán, el grupo Buendía de Flora Lauten, entre otros, el clima de la "rectificación", que así se llamó (rectificar los errores políticos nos librarían de la debacle).

Yo escribí de una historicidad asumida y un reverdecer del teatro crítico, lo que me más interesó de Manteca y de la obra por desgracia trunca de Alberto Pedro.

¿Hace algún aporte esta generación de los 90 al teatro cubano?

Desde luego, aportó, no es una frase. Alberto Pedro consiguió un cuerpo dramático sorprendente antes de los cincuenta años. Un realismo que toma de Brecht, el absurdo y la tradición cubana. Su descubrimiento culminó en París, donde se tradujo. Irene Sadowska Guillon lo publicó, mientras en La Habana, Vivian Martínez Tabares editó su teatro completo. Obras suyas se montan en todas partes. Hablan de la penuria y la escasez, pero también de unidad, utopía, oportunismo, claudicación y doble moral.

Víctor Varela escribió sobre la angustia en el cuerpo de sus actores. Sin embargo, hubo una fractura, tal vez porque algunos emigraron(mos), la impresión que tengo es que no se vuelve demasiado sobre ellos.

Te hablo sobre los textos y las publicaciones, puedo estar equivocada, hace más de seis años que no veo una representación; la última, Arte, de Yazmina Reza, dirigida por Carlos Díaz. Veo a los autores más jóvenes preocupados por lo reciente, entendido como lo de ayer, las obras de sus contemporáneos y los que han sido sus profesores en el ISA y, una insistencia en el teatro europeo, especialmente, el alemán.

La impresión absolutamente superficial que recibo es que han leído más a Oscar Cornago y a Jorge Dubatti que a estos autores de los cuales hablamos, lo que es muy triste y ojalá esté equivocada.

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Tributo al teatrista cubano Vicente Revuelta

Uploaded by anduizas on Jun 4, 2008

Medida por Medida de William Shakespeare, fragmentos de la obra dirigida por Vicente Revuelta.Esta obra se presentaba al aire libre en uno de los momentos económicos más dificiles de Cuba. La obra se hacía sin luz electrica y durante la caída natural de la noche (que ocurría también en la obra) nos iluminabamos con antorchas. Actuaban entre otros: Vicente Revuelta, Carlos Cruz, Sandra García, Javier Avila, Michelin Calvet, Doris Gutierrez, Alina Rodriguez, Juan Carlos Rodriguez, Veronica López, Gilberto Reyes, Omar Alí, Ernesto García, Igor Urquiza, Octavio García, Manuel Clua, José Raúl Cruz, Humberto Sanchez, Pancho García, Jorge Folgueira.

Fallece la actriz cubana Adria Santana

Redacción CE,

La actriz Adria Santana, reconocida por sus papeles en la televisión y el teatro cubanos, falleció este viernes en La Habana a los 63 años a causa de un cáncer, reportó la agencia oficial Prensa Latina.

Señala la nota, que cita fuentes del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, Santana murió en las primeras horas de la mañana y por voluntad expresa sus restos serán incinerados.

Prensa Latina indica que la actriz, nacida en la provincia de Las Tunas, el 29 de agosto de 1948, debutó en el grupo Teatro Estudio, dirigido por Raquel y Vicente Revuelta, en marzo de 1972.

Asimismo, durante más de cuatro décadas trabajó con prestigiosos teatristas y dramaturgos cubanos, como Abelardo Estorino, Héctor Quintero y Armando Suárez del Villar.

Son conocidos sus personajes de Lola-novia y Carlota-hermana, en Vagos rumores; Camila, de Santa Camila de La Habana Vieja; y Lalita, de Contigo, pan y cebolla.

Entre 1997 y 2000, mantuvo una estrecha colaboración con Estorino y el Teatro Repertorio Español en Nueva York, y otros directores como el colombiano Jorge Alí Triana.

De acuerdo con Prensa Latina, durante esta etapa fue reconocida con el Premio de la Asociación de Cronistas de Espectáculo de Nueva York por su personaje de Greta, en La penas saben nadar, en 1997, y recibió el premio del Festival Internacional del monólogo de Miami, en 2001.

En declaraciones al sitio web Café Fuerte, Estorino dijo: “Estoy devastado, te imaginas lo que significaba Adria para mí como actriz y como ser humano. Ella era como parte de mí, nuestras familias entablaron una relación muy íntima que se extendió más allá del teatro”.

El dramaturgo comentó a Café Fuerte que visitó a la actriz el jueves en el hospital de La Habana donde permanecía ingresada, pero ella no lo reconoció.

Adria Santana recibió también la Distinción por la Cultura Nacional y la Medalla Alejo Carpentier, otorgadas por el Gobierno cubano.

“Creo que el actor tiene que proyectar verdad, humanidad, a través de su personaje, a través de otro ser humano”, dijo Santana en el programa Con dos que se quieran, conducido por el músico Amaury Pérez. Sería una de sus últimas entrevistas televisivas, concedida en 2010.

Santana también destacó por sus actuaciones en cine, con filmes como Polvo Rojo (Jesús Díaz, 1982), Jíbaro (Daniel Díaz Torres, 1984) e Isla Negra” (Cecilia Bartolomeo, 1995). De acuerdo con el sitio web de la emisora oficial Radio Rebelde, su última aparición en la gran pantalla fue en Casa Vieja (2010), del realizador cubano Lester Hamlet. Además, a comienzos de 2011 filmó el corto de ficción Exit, del director Eduardo del Llano.

La actriz también incursionó en la televisión desde 1983, en series como La Delegada (Rafael Acosta), Mambí (Juan Vilar), El año que viene (Héctor Quintero) y Doble juego (Rudy Mora).

“Se fue Adria Santana. Fuerte, luchadora, admirable nuestra Adria. ¡Qué tristeza enorme! Adiós a esa gran actriz y excelente amiga, sabia y sencilla, divertida y maternal. Adiós, querida Adria. Tus ojos y tu voz quedan por siempre en nuestra memoria”, expresó la actriz María Isabel Díaz en su perfil de Facebook.

Falleció el dramaturgo cubano Héctor Quintero

De acuerdo con Yohandry y sin mas detalles por el momento.

De sus obras mas recordadas:

"Contigo pan y cebolla"


"El Premio Flaco"

Entrevista con Mario Balmaseda

Nunca se me ocurrió ser actor

Cubita Luchando La Firmeza