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miércoles, marzo 11, 2015
viernes, enero 16, 2015
Cine cubano: Censura y G-20
Después de que censuraran el filme Regreso a Ítaca,
del francés Laurent Cantet, en el Festival del Nuevo Cine
Latinoamericano de La Habana, un grupo de cineastas cubanos hizo público
un comunicado. Firmado por una docena de guionistas, directores y
productores, apareció encabezado como "Declaración del G-20"
y, puede leerse allí que el G-20 es un comité que representa a los
cineastas cubanos, elegido por cineastas cubanos en asamblea pública y
abierta.
 |
| Arturo Arango/ www.cubarte-francais.cult.cu |
Sus firmantes aguardaron a que pasara el Festival de Cine ("para no
interferir con su exitoso desarrollo") y dejaron pasar también unos días
por respeto a acontecimientos que, en frase deudora de la retórica de Granma,
resumieron del modo siguiente: "el regreso de los tres héroes
injustamente encarcelados que faltaban por recuperar su libertad, y cuyo
arribo a la patria nos ha llenado de felicidad a todos, y la noticia
del restablecimiento de las relaciones entre Cuba y los Estados Unidos,
hecho que abre una etapa en el país particularmente compleja en el campo
del arte y las ideas".
Transcurridas las fiestas del cine y la política, llegó la hora de
denunciar la censura, y la declaración del G-20 apuntó a unos
responsables: "las máximas autoridades del Ministerio de Cultura y el
ICAIC", que obligaron a la dirección del Festival a retirar el filme
después de haberlo programado. Los firmantes del documento incluyeron a
la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) como cómplice, y
rechazaron la prohibición en nombre del "espíritu cultural de la nación
cubana", al que consideran completamente ajeno a los actos de censura.
Más allá de lo que pueda ser tal espíritu, resulta difícil imaginar
una cultura completamente ajena a la censura política, aunque habrá que
suponerle cierto sentido utópico a todos esos firmantes, utopismo
imprescindible a la hora de apelar a las autoridades en Cuba. El G-20
impulsa una Ley de Cine que, entre otros puntos, procura replantear el
ICAIC, suprimiéndole al instituto oficial la potestad de producir o censurar películas.
Al pie de la declaración a favor de Regreso a Ítaca pueden
leerse los nombres del guionista Arturo Arango y del realizador Enrique
Álvarez, directores de cátedra en la Escuela Internacional de Cine
(EICTV). Tal como se supo, ellos dos formaron parte de la reunión donde se decidió expulsar de ese centro de estudios
a Boris González Arenas, coordinador de la Cátedra de Asignaturas
Téoricas Integral Cultural. Y, tanto Arturo Arango como Enrique Álvarez,
no mostraron desacuerdo con aquella medida.
 |
| Enrique Alvarez/ www.eictv.org |
Boris González Arenas, colaborador de este diario, fue detenido a fines de año en la Plaza de la Revolución.
La policía cargó con él porque había esperado a que Tania Bruguera
hiciera su performance. Es decir, fue detenido porque tal vez se
proponía decir algo allí, no porque lo dijera. Por su parte, las
autoridades de la EICTV reconocen en una resolución haberlo
expulsado por publicar "artículos que se oponen al Estado cubano lo
cual no son solo la simple expresión de un disenso crítico cuyo derecho a
existir la EICTV defiende y defendería hasta sus últimas consecuencias,
sino que constituyen ataques frontales a valores humanistas que la
escuela comparte y apoya, y contra instituciones y líderes de esta
nación que la acoge y a los que respetamos".
En su blog, Enrique del Risco ha examinado los artículos publicados
por González Arenas para arribar a estas conclusiones: "¿Ataca Boris a
alguna minoría oprimida, exalta la mentira o convoca al asesinato? Un
repaso a los artículos del profesor expulsado
nos hace ver puntos de vista que pasarían por bastante humanistas en el
resto del planeta: reclamo de mayores espacios de expresión, crítica a
la corrupción y el nepotismo y la ineficacia económica del Estado Cubano
(…), denuncia de la represión de disidentes y asuntos por el estilo".
Como se desprende de la resolución oficial, los valores humanistas
defendidos por la EICTV coinciden con los valores humanistas del clan
Castro. De manera que cualquiera que denuncie la represión legitimadora
de ese clan, ofende en sus principios a la escuela. Por descontado, una
institución como la EICTV está en su derecho de prescindir de cualquier
empleado que atente contra sus valores, pero habrá que aceptar también
que, al castigar las opiniones de ese empleado, ejerce contra él un veto
político.
Por lo cual, Arturo Arango, jefe de Cátedra de Guión, y Enrique
Álvarez, jefe de Cátedra de Dirección, supieron desempeñarse como
censores. En tanto miembros del G-20, ambos han denunciado al Ministerio
de Cultura, el ICAIC y la UNEAC por la prohibición de una película, e
intentan despojar al instituto cinematográfico de su facultad de
censurar, mientras reservan esa facultad para sus cátedras. Ellos, que
encontraron repudiables los artículos de Boris González Arenas, se
muestran reacios a que otros comisarios aún más altos la hayan
emprendido contra una película.
Habría que averiguar qué piensan acerca de esto los restantes
miembros del G-20. Porque si van a justificarlos con el rejuego del
adentro de la Revolución y del contra la Revolución que inaugurara Fidel
Castro en "Palabras a los intelectuales" (Cantet y Padura estarían
dentro, González Arenas en contra), ¿qué garantías tienen de que el
Ministerio de Cultura y el ICAIC no respondan a sus peticiones con
idéntico argumento?
Y en caso de acogerse al razonamiento de que no pesa lo mismo una
película hecha por artistas reconocidos que el puñado de artículos de
alguien sin nombre, convendría entonces cuestionarse si el G-20 aboga
por unos principios para todos o por ciertos privilegios de capilla.
¿Tienen algo que decir al respecto todos esos realizadores y guionistas y
productores? ¿O van a desentenderse, sin más?
En cuanto a Arturo Arango y Enrique Álvarez, que parecen sufrir la
censura y resultan capaces de censurar, ambos han eligido ser como esos
reclusos que, por gozar de unas prebendas dentro de su falta de
libertad, no tienen inconveniente en arremeter contra otros reclusos,
haciéndoles la vida un suplicio. Kapos, los llaman.
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miércoles, diciembre 24, 2014
Cortometraje de Lilo Vilaplana: "La muerte del gato" [Completo]
La Muerte Del Gato,desgarrador testimonio donde la realidad supera la
ficción,escrito y dirigido por Lilo Vilaplana con la colaboración en el
guión de Alberto Pujol,se convierte en una denuncia al mundo de las
carencias, y represión a que es sometido el cubano desde la llegada al
poder de los mafiosos encabezados por fidel y Raul,desde el mismo enero
de 1959.
Como describe la pagina Rincón Felino"Cuando perdemos a nuestro gato, así como sucede en el caso de nuestros seres queridos, el sentimiento de angustia y dolor es inevitable, y no hemos de sentir vergüenza alguna por ello. Cada persona es capaz de superarlo de diferente manera y algunas necesitarán más tiempo que otras para desembarazarse de la sensación de vacío que nos deja el hecho de no ver más a nuestro querido compañero de alegrías y fatigas. Sin embargo, hemos de saber que no todo el mundo comprenderá nuestra pena. Muchas personas se mostrarán extrañados y no faltarán crueles comentarios del estilo "pero si sólo era un gato". No pretendamos que todos compartan nuestro dolor, pero sí intentemos compartirlo con personas sensibles capaces de comprenderlo. Hablar ayuda".
En Cuba es similar este sentimiento,con la diferencia que los gatos no morían por la edad,sino,como consecuencia de la carencia de"Fibra" como le llama el cubano de a pie, a la carne,producto alejado de la mesa del pueblo cubano,el conejo de tejado como también era conocido este famoso felino,que a finales de la década del 80 y comienzo de los 90 corrió el riesgo de extinguirse en Cuba.
Comer gato o mejor conejo de teja'o,se convirtió en una practica común en los hogares humildes y entre las personas reunidas para tomarse un trago de ron,que a falta de cualquier alimento recurrían a el manso y noble animal,que alimentaba el caldero en ese momento,no falto el engañado que creía haber comido conejo y que vomitaba una vez enterado y hasta ofendido por tan grande ofensa,pero también los que encontraban en el felino un manjar que repetían en otras ocasiones repitiendo el dicho popular de que"Todo lo que camine es fibra".
Lilo refleja en este cortometraje la crudeza de la realidad,el servilismo,la pobreza de alma y espíritus,la represión y sobre todo la desesperación y el odio hacia lo que representa la tiranía.
Como describe la pagina Rincón Felino"Cuando perdemos a nuestro gato, así como sucede en el caso de nuestros seres queridos, el sentimiento de angustia y dolor es inevitable, y no hemos de sentir vergüenza alguna por ello. Cada persona es capaz de superarlo de diferente manera y algunas necesitarán más tiempo que otras para desembarazarse de la sensación de vacío que nos deja el hecho de no ver más a nuestro querido compañero de alegrías y fatigas. Sin embargo, hemos de saber que no todo el mundo comprenderá nuestra pena. Muchas personas se mostrarán extrañados y no faltarán crueles comentarios del estilo "pero si sólo era un gato". No pretendamos que todos compartan nuestro dolor, pero sí intentemos compartirlo con personas sensibles capaces de comprenderlo. Hablar ayuda".
En Cuba es similar este sentimiento,con la diferencia que los gatos no morían por la edad,sino,como consecuencia de la carencia de"Fibra" como le llama el cubano de a pie, a la carne,producto alejado de la mesa del pueblo cubano,el conejo de tejado como también era conocido este famoso felino,que a finales de la década del 80 y comienzo de los 90 corrió el riesgo de extinguirse en Cuba.
Comer gato o mejor conejo de teja'o,se convirtió en una practica común en los hogares humildes y entre las personas reunidas para tomarse un trago de ron,que a falta de cualquier alimento recurrían a el manso y noble animal,que alimentaba el caldero en ese momento,no falto el engañado que creía haber comido conejo y que vomitaba una vez enterado y hasta ofendido por tan grande ofensa,pero también los que encontraban en el felino un manjar que repetían en otras ocasiones repitiendo el dicho popular de que"Todo lo que camine es fibra".
Lilo refleja en este cortometraje la crudeza de la realidad,el servilismo,la pobreza de alma y espíritus,la represión y sobre todo la desesperación y el odio hacia lo que representa la tiranía.
sábado, diciembre 06, 2014
No sean mal pensados: Acreditan a 14Ymedio al Festival de El Nuevo Cine Latinoamericano
REDACCION. — El periódico independiente 14Ymedio
fue acreditado en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La
Habana. Es primera vez que el diario, que dirige Yoani Sánchez, es
autorizado a cubrir un evento oficial.
Anteriormente, el reportero Reinaldo Escobar trató de obtener la
acreditación para cubrir la visita del canciller de España, José María
García Margallo, pero miembros de la Seguridad del Estado no le
permitieron llegar al Centro Internacional de Prensa.
Esta vez, para acreditarse en el Festival Internacional del Nuevo
Cine Latinoamericano, la periodista de 14Ymedio, Luz Escobar, envió su
solicitud a la página digital del Festival, siguiendo el proceso establecido, pero no le respondieron.
En consecuencia, Escobar se presentó personalmente en las oficinas
del Festival, en el Hotel Nacional, portando su solapín de 14Ymedio, y
solicitó (de nuevo) que la acreditaran como periodista.
Al tratar de pagar en CUC , la funcionaria a cargo del proceso le
aclaró a la periodista que solo la prensa extranjera pagaba en CUC. Luz
Escobar abonó 45 pesos cubanos (aproximadamente 2 dólares), y le fue
entregada la acreditación para cubrir todas las actividades del 36
Festival.
Yoani Sánchez es de la opinión que quizás no les acreditaron
anteriormente a otros eventos porque no lo solicitaron. Otra
explicación, según Sánchez, podría ser que el gobierno no tiene
establecidos los filtros de la Seguridad para la prensa independiente.
Yoani agregó que, de todas maneras, en 14Ymedio lo están celebrando,
“pero no sabemos si es una apertura o no”
viernes, abril 11, 2014
Cineastas cubanos protestan por la intromisión del MININT
Decenas de cineastas cubanos han dirigido una carta al instituto
oficial de cine y al Ministerio de Cultura, en protesta por una nueva
disposición fantasma del Ministerio del Interior, en la que se les exige
presentar los guiones y el equipo técnico de sus proyectos como
condición para autorizar los permisos de rodaje.
La carta, que no se ha hecho pública, fue remitida la semana pasada y
firmada por reconocidas figuras del mundo cinematográfico en la Isla,
entre ellos varios Premios Nacionales de Cine, según trascendió en el
evento "Nuevos horizontes en el cine cubano contemporáneo: un diálogo
abierto", organizado por el Havana Film Festival en Nueva York.
El actor y director Jorge Perugorría aseguró que los cineastas van a
continuar "dando la batalla" y dijo que existe entre ellos "un
pensamiento común": ningún organismo que no sea el ICAIC o el Ministerio
de Cultura tiene que revisar las historias por filmar.
"Eso es una batalla constante. Yo creo que la dieron los que
comenzaron este cine en los 60 y les toca ahora a las nuevas
generaciones seguir dándola, por ganar respeto y espacio de libertad,
sobre todo creativa", señaló el actor.
Por su parte, el director Gerardo Chijona calificó la situación de
"terrible” y añadió que puede tener "un final de comedia si queremos".
"Hemos pasado por cosas peores que esas, porque, para refrescarnos la
memoria, esas son cosas cíclicas que pasan en Cuba. Yo no sé si ustedes
se acuerdan cuando Daniel [Díaz Torres], a quien el Festival le hace un
merecido homenaje, hizo Alicia [en el pueblo de maravillas],
un día después leímos en la prensa que el ICAIC no existía, por una
resolución del Consejo de Ministros. Y todos allá adentro dijimos: 'No,
no aceptamos esto'."
Entonces, la decisión de disolver el ICAIC no surtió efecto por la
protesta generalizada de los cineastas cubanos, aunque se valoró la
posibilidad de integrar el organismo como dependencia de las Fuerzas
Armadas o del Instituto Cubano de Radio y Televisión, donde la censura
es más férrea. La prohibición de la película de Díaz Torres, fallecido
en 2013, se mantuvo por mucho tiempo.
"Yo tengo en mi casa el memo oficial, echando para atrás la
resolución [de disolver el ICAIC]. O sea, siempre a un golpe, hay una
respuesta. Y esa va a ser siempre la pelea nuestra, porque no nos van a
regalar nada. El espíritu de todos los que estamos aquí, es que hay
cosas que no las vamos a aceptar, de ninguna manera, vengan de donde
vengan", dijo Chijona.
El MININT prohíbe ya
La nueva disposición del MININT ya ha dado los primeros frutos: dos
proyectos de largometrajes y un cortometraje de Producciones de la
Quinta Avenida, una casa productora independiente responsable de la
película Juan de los Muertos, ganadora de un Goya a la mejor
película iberoamericana, no recibieron el visto bueno de ese organismo
policial, que negó los permisos de rodaje.
La productora independiente Claudia Calviño señaló en el panel que
esas producciones no se han podido realizar "a pesar de contar con todo
su financiamiento”. Enumeró otros elementos que están frenando el
desarrollo del cine independiente en la Isla, como los altos costos para
obtener permisos de filmación en determinados puntos de la ciudad o el
propio embargo estadounidense, debido al cual el cineasta Miguel Coyula
ha visto cómo la campaña de crowdfunding lanzada en el sitio Indiegogo para su reciente película Blue Heart,
acabó con todos sus fondos congelados por parte de la Oficina de
Control de Bienes Extranjeros (OFAC, por sus siglas en inglés), agencia
que limita las transacciones monetarias y comerciales con Cuba.
La OFAC descongeló los fondos recaudados, unos 5.000 dólares estadounidenses, y los reintegró a los donantes.
Como otra limitante, Calviño dijo también que la Oficina del
Historiador de la Ciudad impone unas tasas de 500 CUC por hora de rodaje
en el Casco Histórico de La Habana Vieja.
Expertos consultados han asegurado que estas tasas son arbitrarias y
que no existe ninguna ley o disposición legal que las regule.
El cineasta Enrique Álvarez aclaró los términos rotundos de la nueva
declaración de los cineastas cubanos frente a "la pretensión del
Ministerio del Interior o de alguien del Ministerio del Interior, no es
algo que tengamos muy claro, de intentar controlar los permisos de
rodajes en Cuba".
"Hicimos una declaración y dijimos 'o esto se detiene, o vamos a parar nuestros proyectos y no vamos a rodar'", dijo.
"En esos términos se hizo la declaración, lo único que es una
declaración que no es pública, es una declaración que hemos hecho a
través de nuestras instituciones, porque nos interesaba que nuestras
instituciones fueran las que defendieran su espacio institucional de ser
quienes den o no este tipo de permiso, como ha sido hasta ahora. Y a
nosotros nos tocaría ya discutir con ellos y fajarnos con ellos cada vez
que den un permiso o no", añadió.
Más escándalos en el cine cubano
En los últimos meses varios escándalos han sacudido a todas las
instituciones cinematográficas en Cuba. A finales de 2012, se intentó
imponer a Susana Molina, una funcionaria del ICAIC, como nueva directora
general de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, ante la
inminente renuncia de Alquimia Peña, que sigue en el puesto. El propio
Alfredo Guevara se negó a la decisión, alegando que ese nombramiento
había que consultarlo con todos los miembros del Consejo Superior de ese
organismo.
En mayo de 2013, los cineastas cubanos protestaban ante las noticias de una inminente reestructuración
del obsoleto ICAIC y pedían al Gobierno participación en el proceso de
reforma del ente cinematográfico y una Ley de Cine que diera estatus
jurídico a las productoras independientes. Los cineastas se han venido
reuniendo desde entonces, sin que ninguna nueva disposición haya sido
aprobada.
En junio de 2013, la policía entró a la casa de Alfredo Guevara, el otrora padrino del cine cubano, fallecido en abril, para confiscar todos sus documentos y obras de arte, ante la sustracción de varias pinturas que forman parte del patrimonio cubano,
tráfico que supuestamente venía practicándose en vida de Guevara y que
permitió a sus herederos poder comprar una casa en Miami en agosto de
2012 por 200.000 dólares.
A los pocos días, los ministerios de Justicia, Interior, Salud
Pública y Cultura entraron a la Escuela Internacional de Cine y
Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, destapándose varias
irregularidades financieras y administrativas que venían practicándose
desde hacía más de una década. El escándalo fue el detonante de la salida de Rafael Rosal como director general de la Escuela de Cine, y condicionó la no admisión de nuevos estudiantes en ese centro docente en el período lectivo 2013-2014.
En la EICTV se ahondó en la discriminación salarial: se le retiró el
mísero pago en moneda convertible a los trabajadores cubanos no
docentes.
A finales de agosto del año pasado, el Gobierno nombró al funcionario Roberto Smith,
con trayectoria de censor, al frente del instituto de cine. El saliente
presidente del ICAIC, Omar González, comenzó a ocupar una triste
oficina en el propio instituto.
El nombre de Susana Molina, vicepresidenta del organismo, volvió a
resonar, esta vez como posible candidata a la máxima dirección del
ICAIC.
En septiembre de 2013, el gobierno de Raúl Castro decretó el cierre de las pequeñas salas de cine 3D que habían proliferado en La Habana, y que no contaban con autorización oficial. Tal medida fue duramente criticada.
jueves, diciembre 05, 2013
Cuba: 'Fui acusado, calumniado y difamado de actos que no cometí'-Exdirector de la Escuela Internacional de Cine
El exdirector de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, el cineasta guatemalteco Rafael Rosal, denunció en una carta dirigida al Consejo Superior de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL) el ambiente de corrupción y presiones bajo que el cual tuvo que realizar su gestión, hasta que fue obligado a renunciar en julio pasado.
"Un sentimiento básico de justicia me impele a escribir esta carta", dice Rosal. "En los últimos cinco meses no he recibido ni una sola comunicación —formal o informal— por parte de las direcciones de la FNCL o la EICTV, explicando las razones de mi expulsión", se queja.
Afirma tener información de que "se han dado orientaciones expresas" para borrar su paso por la dirección general de la Escuela.
A inicios de julio pasado, medios oficiales informaron que tres trabajadores de la EICTV estaban en prisión después de una "verificación fiscal" que detectó reventas de cervezas —compradas en el escuela a bajo precio— a "paladares" y otras entidades gastronómicas, así como supuestos "pagos indebidos de salarios", extracciones bancarias injustificadas y otras irregularidades.
Días después, la escuela suspendió el ingreso de nuevos estudiantes alegando un "súbito desequilibrio de las finanzas" y se conoció la "renuncia" de Rosal tras una reunión con los estudiantes en la que participaron el ministro de Cultura, Rafael Bernal; el vicefiscal general, Carlos Concepción, y Alquimia Peña, directora general de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, entre otros.
Rosal fue sustituido por un director interino, el cubano Jerónimo Labrada.
Conocedores del funcionamiento de la EICTV llamaron entonces la atención sobre el papel asumido por el Ministerio de Cultura en el caso y la posibilidad de que el Gobierno estuviera buscando asumir el control de la escuela, que solo dos meses atrás había pedido a Raúl Castro más autonomía, en una carta firmada por Rafael Rosal, como director general.
En su mensaje al Consejo Superior de la FNCL, fechada el 3 de diciembre y publicada este miércoles por el grupo de Facebook EICTV-Libre, Rosal describe el proceso al que fue sometido.
"Fui acusado, calumniado y difamado de actos que no cometí y por los cuales mi familia continúa pagando el costo de ello, sin que haya habido un claro desmentido por parte de la dirección actual de la EICTV", dice.
"En tres ocasiones la vicefiscalía general de la República de Cuba y los coroneles a cargo de mi interrogatorio, mencionaron abiertamente que mi lugar debía ser la Prisión de Villa Marista, pero que no lo hacían para no provocar un escándalo internacional", añade el cineasta, que tuvo que abandonar la Isla con su familia hacia Reino Unido.
"Me parece insoslayable la discusión abierta y franca de lo sucedido e informarme de los graves errores que pude haber cometido para merecer tal tratamiento", dice.
La esposa de Rosal, Josephine Wilkie, relató en su blog la forma en que ella, el cineasta y sus tres hijos fueron obligados a salir de Cuba.
Wilkie dijo que su esposo y ella fueron acusados de "contrarrevolucionarios" y de haber sostenido encuentros con diplomáticos de la Sección de Intereses de Estados Unidos en La Habana.
Un centro de corrupción
En su carta al Consejo Superior de la FNCL, Rosal dice que "informalmente" se le reprochó "haber creado un equipo propio que provocó un distanciamiento con el equipo fundacional de la escuela".
"¡¿Cómo no hacerlo, si este equipo [el fundacional] fue el que propició y se benefició directa o indirectamente del 'mal necesario' de la cerveza?!", afirma.
"También se me dijo que el accionar de mis asesores provocó un clima de malestar. No podía ser de otra manera, ambos señalaron las malas prácticas administrativas que se realizaban y las consecuencias legales y de dispendio económico que implicaban", agrega.
"Una compañera egresada del Consejo Superior, me dijo que al parecer 'la gota que había rebalsado el vaso' fue un correo mío en el que denunciaba que el proceso de Fiscalía estaba estrangulando a la escuela. Habría que preguntarles a los más de doscientos trabajadores que se quedaron sin ingresos si yo estaba exagerando", señala el cineasta.
Rosal denuncia en su texto que solo una semana después de llegar a La Habana se dio cuenta de que la "casa de protocolo" en la que fue instalado "era un centro de corrupción y fuga de recursos de todo tipo".
"Por tal motivo, ordené la remoción de los custodios y la encargada de la casa. Poco después, en noviembre de 2011, justo la noche previa a un viaje que debía realizar y contando con más de 5.000 dólares para compras para la escuela, ladrones profesionales sustrajeron el dinero, una laptop nueva y otros valores personales, mientras mi familia dormía en el segundo piso", relata.
"Ni la Dirección Administrativa o la Académica estuvieron de acuerdo con abrir una investigación al interior de la escuela, cuando solo un puñado de personas tenía conocimiento de que ese dinero estaría en la casa por tan solo unas horas", revela.
Según Rosal, cuando asumió la dirección, la EICTV "se había convertido en una extensa red de tráfico de contrataciones, adquisición de recursos sobrevaluados o de dudosa procedencia y reventa de cerveza".
"Era obvio que había que tomar acciones para parar esto y así lo indicó una auditoría externa en 2010. Sin embargo, la dirección anterior no hizo nada al respecto y me heredó una bomba de tiempo, próxima a estallar", dice.
Y defiende su gestión. Afirma que en los dos años que estuvo al frente de la escuela "se renovó todo el equipo de computación (…), los equipos de cámara y sonido, se equiparon las aulas con televisores plasma y equipo de sonido 5:1, se invirtió más de 30.000 dólares en una imprenta que no podía imprimir nada, se adquirió equipo de iluminación, se amplió en más de 200 metros cuadrados el almacén tecnológico, se reconstruyeron 12 apartamentos para talleristas, se construyó un aula, se equipó un aula para talleres de alta tecnología, se transparentaron los procesos de contratación de servicios y adquisición de equipos y recursos de todo tipo".
También, "se desarrolló un intenso trabajo de acercamiento con el cuerpo diplomático y la prensa internacional", añade.
Rosal califica de oportunista a la exdirectora de la EICTV Tanya Vallete quien, dice, quiere "presentarse como la posible salvadora de la escuela".
Recomienda al Consejo Superior, analizar la relación actual de la escuela y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano con el Estado cubano, así como "su nivel de subordinación".
"¿Es posible una autonomía real? ¿Cuál será el propósito de la FNCL si el MINCULT tiene el control de la EICTV? ¿Sigue siendo Cuba el lugar para la Utopía del Ojo y la Oreja cuando las vanguardias políticas son tan cuestionadas?", pregunta y asegura que en su gestión intentó precisamente "garantizar esta autonomía y su perpetuidad institucional".
miércoles, noviembre 06, 2013
Victor Fowler a propósito de la reciente prohibición gubernamental de las salas 3D
Tomado de El Timbeke
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| delpalenqueypara.blogspot.com |
A la UNEAC
ICL
MINCULT
ICAIC
He leído con atención la nota oficial publicada en el periódico Granma el día 2 noviembre 2013 y en la cual se avisa de la decisión tomada por el Comité Ejecutivo del Consejo de Ministros en cuanto a prohibir, con efecto inmediato, toda actividad de las salas de proyección de películas en 3D operadas por propietarios privados, así como de los salones de juegos de computadoras. El presente mensaje breve que les envío tiene que como objeto el expresar –pese a que no tenga importancia alguna para algo que ya se decidió y aplicó- mi desacuedo con la medida, en particular todo lo que en ella propone -a propósito del consumo cultural – una suerte de oposición entre los conceptos calidad y banalidad dado las inquietantes consecuencias que ello tiene a nivel social.
Pienso que si bien cualquier Estado tiene el derecho y la obligación de regular y normar las actividades económicas que en el territorio que abarca son realizadas, ninguno lo tiene para decidir (y esto es de lo que principalmente trata el conflicto) cuál debe de ser el consumo cultural de sus nacionales. Al Estado le corresponde la obligación de facilitar una mejor educación y disfrute de la cultura realmente universales, durante la ejecución de sus proyectos esboza y presenta la meta de aquello que considera la virtud ciudadana respecto a la relación entre el individuo nacional y la cultura; pero como tal el Estado no es un maestro ni la sociedad un conjunto de estudiantes sentados en los pupitres de un aula permanente, sometido a exámenes periódicos de habilidad y temoroso de obtener bajas calificaciones o de una vez por todas suspender. Dicho de otro modo, el Estado es un enorme facilitador, no un juez severo (lo cual queda pasra el mundo sangriento de la guerra)..
Tan continuada insistencia en el tema de la banalidad, fantasma que en las más diversas intervenciones sobre cultura nacional aparece una y otra vez, hace pensar que en algún punto existe (o tendría que existir) algo así como el ser banal, especie de arquetipo negativo del consumidor cultural. En este punto, lo más difícil de entender (y aceptar) es que –coexistiendo con el consumo cultural de (o con) calidad- igual debe de existir espacio de existencia para el consumidor “banal”.
En este sentido, ser banal es una más entre las opciones de realización que una sociedad sana tiene para sus sujetos y los individuos poseen todo el derecho a consumir, sin la interferencia del Estado, los productos culturales del nivel jerárquico que así deseen, en especial los del nivel más bajo desde el punto de vista de la estética. Esto último resulta fundamental, ya que la efectividad de una democracia se prueba en la capacidad de acción (de realización, de vida) que de manera concreta existe para aquellos portadores del límite negativo del proyecto.
Más allá de esto, y acaso lo principal, es que el fantasma de la banalidad fabrica una figura de supuesta alienación y que, prácticamente, equivale a un nuevo enemigo social, puesto que se trata de alguien que insiste en mantenerse “externo” a la supuesta corriente sana de la calidad en el consumo; entonces, contrario a ello, no sólo es necesario defender el ser banal como un derecho humano, sino denunciar la falsedad de establecer equivalencias entre la calidad del consumo cultural de la persona y el altruismo, sentido solidario y valor de su aporte social.
Se pierde la brújula cuando –en lugar de orientar la discusión hacia la erosión de la solidaridad, los logros en el trabajo, la pérdida de amor o bondad en el trato entre las personas, el aumento del egoísmo, etc.- la energía se moviliza para extraer, de la “calidad” del consumo cultural, indicadores que alumbren la dinámica de los flujos sociales; como si la pregunta al reflejo pudiese sustituir el encuentro con el objeto.
Para mayor confusión, mientras que en una entrevista a Fernando Rojas, vice-ministro de Cultura (27/10/2013) este afirma que el Ministerio de Cultura estudia medidas que aplicar para que las salas 3D tributen a la política cultural de la Revolución, política cultural que Rojas señala que es una sola, en la nota oficial del Comité Ejecutivo del Consejo de Ministros (2/11/2013), apenas una semana más tarde, es ordenado el cierre inmediato de tales salas y nada deja entrever que vayan a ser reabiertas. Con esto, y por más que la nota insista en que la medida no constituye un retroceso en la nueva política económica del país, de forma implícita acaba de consagrar el principio de que ningún nuevo oficio tiene posibilidades de existir hasta tanto no sea imaginado y comprendido por las más altas autoridades político-económicas del país.
Vale la pena señalar que -a reserva de algún descubrimiento- las películas proyectadas en las salas de video 3D (he asistido a tres diferentes) son las mismas que en cualquier sala de video del circuito estatal o en la televisión. Realmente es difícil entender de qué se habla cuando de la intervención de Rojas se deriva que lo normal de estas salas de video 3D es promover “mucha frivolidad, mediocridad, seudo-cultura y banalidad, lo que se contrapone a una política que exige que lo que prime en el consumo cultural de los cubanos sea únicamente la calidad.”
Por desgracia, la ecuación entre frivolidad, mediocridad, seudo-cultura y banalidad en absoluto es clara en el presente en que vivimos y hace ya más de 20 años que un conocido teórico cultural llamaba la atención acerca de que, en modo alguno, un espectáculo de Madonna (trabajado a un altísimo nivel organizacional, profesional y tecnológico) podía ser considerado “baja cultura”; cuando un fenómeno como el Cirque de Soleil hace de ese viejísimo entretenimiento una nueva forma de arte; cuando la amplia gama que va de la computadora al teléfono digital cambia la comunicación, el entretenimiento e incluso las formas de producir y consumir arte; cuando el refinado arte de la ópera encuentra, gracias a la canción popular, nuevos públicos.
Todo ha cambiado, incluso las bases en las cuales encuentra su apoyo el diseño de las políticas culturales.
Las prohibiciones constituyen cierres que niegan todo camino al diálogo, tanto en el presente como en un futuro situado a distancia razonable (préstese atención a la fuerza que en la nota oficial cobra el adverbio ‘nunca’) y, al cortar esa posibilidad, de inmediato dirigen la intensidad del poder (la enormidad del aparato administrativo y discursivo que lo conforma) en contra de procesos, actitudes y cosas.
Lo sorprendente que presenciamos aquí es la deriva según la cual una política pública (en este caso la “política cultural”), de servicio, cobra autonomía y se constituye en un objetivo en sí misma, por encima de los cambios que hayan tenido lugar en la temporalidad; es por eso que, aunque débil e incompleta, alguna explicación es ofrecida en cuanto a la prohibición de las salas de video 3D, a la vez que practicamente nada es dicho acerca de la prohibición de los salones de juegos de computadora. En este punto queda la amarga sensación de que la retórica (vieja) ha sido incapaz de elaborar algún discurso coherente para enfrentar a la (nueva) realidad.
Al final, y esta es la parte más nociva de las prohibiciones, es que actúan como si lo único que existiese fuesen las normativas y el control de un lado, mientras que del otro el objeto o la práctica que eliminar; de tal modo, puesto que no se discute, queda privado de voz (sin que tampoco se le ofrezca respuesta alguna) lo que –a mi entender- es lo más importante: la alegría. Dicho de otro modo, el hecho de que la cantidad de alegría que a diario se manifestaba en los lugares ahora cerrados (salas de video 3D y salones de juegos de computadoras) proviene de miles de personas concretas que allí gozaban de su tiempo libre, mis hijos, mi esposa y yo entre ellas. A estos les ha sido negado algo que, muy rápidamente, aprendieron a considerar como parte del disfrute y a cambio reciben absolutamente nada.
Puesto que, junto con todo lo hasta aquí dicho, es loable exponer a la más severa crítica pública todo producto cultural que estimule el racismo, el machismo, el sexismo, la violencia, la prevalencia del dinero y sus formas de generar dominación por sobre la amistad, la solidaridad o el amor, pienso que, entre otros muchos temas, varios de los que motivan la presente intervención merecen ser discutidos en algunas de las Comisiones que realizarán su trabajo durante el venidero Congreso de la UNEAC. Por tal razón comparto preocupaciones y dudas con quienes, como ustedes, son mis colegas. Es algo que hago con la convicción de que debemos de discutir mucho, pero no con las pasiones de la agitación y propaganda, sino con la desgarrada profundidad de la ciencia.
Cuba: Cine 3D y pantalones chinos
Por Andrés Pascual
Como hago de un tiempo a esta parte, les dejo tres links, necesarios para que no me quieran ahorcar por el título y el contenido de este material:
¿Cómo es posible que la gente en Cuba sepa que la llamada “apertura económica” es sino una vitrina para dar una imagen de movimiento y le sigan el juego a esa canalla? O ¿No se han dado cuenta?
En 33 años, desde los Mercados Libres Campesinos, esto ha sido un juego a “te dejo que creas que te vas a enriquecer y después, como el pescador, recojo la nasa”; si te pasas de “la línea roja”, hasta con 20 años de prisión pudieras terminar.
Por lo menos cuatro veces han matriculado a los comemierdas en esa academia y siguen y siguen y siguen… como el conejo de la pila.
Una "federada" dijo: “tendremos que volver a la ilegalidad… cuando debió decir clandestinidad, pero el rechazo militante a palabras que sugieren "contrarrevolución es evidente”. Nápoles y el enviado del 41, como no tienen chispa ni son anticastristas, no le hicieron la pregunta que, por lo delicado y necesario de que se aclare esa confesión, se imponía: Señora, ¿No tiene miedo a represalias, porque está ante las cámaras de la televisión de Miami, verdad que propiedad de Castro, pero, a ciertos efectos, peor? Dependiendo de la respuesta, la siguiente era obligatoria: ¿Cómo es posible que no tengan miedo para esto y justifiquen la inacción patriótica con ese sentimiento?
Otro “compañero engañado” dijo que se quedarían sin trabajo y aquí hay que regresar a la pobre memoria retroactiva, que no tiene nada que ver con que no conozcan quiénes son Bertha Dupuy o el Jiníguano, sino un discurso de Raúl que no ha cumplido 5 años todavía: “Camarada”, hay un número dicho por radio, televisión y el Granma: un millón y medio de “disponibles” y todavía no se cuentan 500,000 mil ¿Cómo es posible que pretenda hacer diana en el corazón de “los hombres buenos” con esa confusión gratuita? ¿Qué lamento es ese que no convirtió en exigencia enérgica en su momento? Usted y millón y medio son “revolucionarios interruptos”, ¿No lo recuerda?
¿Cómo es posible que ningún dueño de televisores plasmas utilizados como salas de cine, no protesten ante las oficinas del PCC y del Poder Popular como hicieron cuando Bush reguló los viajes y las remesas, lo mismo allá, apoyando lo dicho por sus victimarios, que aquí contra los congresistas que respaldaron la medida? ¿Dónde se meten ahora?
Hay una verdad rotunda en este argumento: la tiranía no quiere la participación de Miami, cuchitriles y bazares árabes con su propio dinero, porque el capitalito que se emplea para vender la ropa que envía un “potentado de comunidá y ajuste cubano” es de la tiranía, dueña de los videos, de las tiendas de mercancía china de a 12 dólares un pantalón sin talla definida, de las casas-hidropónicos de mariguana, de las agencias de viajes, de las pandillas de fraude médico o de seguro, del anillo de entrada ilegal al país, de la exportación de putas y maricones por México o por mar… sencillamente, no están interesados en abrir negocios que procedan a mejorar muy mala y "caramente" ni el 1 % la oferta pública al consumidor, de lo contrario lo hubieran hecho ellos. Eso es pelota vieja, pero, como han oído hablar de “reformas al beisbol”, tal vez crean que…
La única inversión posible es la extranjera, de cientos de millones, no de quilos y eso lo dijo Bruno Rodríguez también: negocitos de decenas de miles, de 100,000-300,000 no nos interesan, hay que venir con 100 millones como mínimo, que en buen español quiere decir que las puertas están abiertas para Mas Santos, para Saladrigas, para los Estefan… y para los americanos de billetes... ¿Por qué creen que cabildean contra el embargo pública y privadamente? ¿Por humanismo? ¿Por patriotismo? ¡Por favor…!
El que vio lo que sucede en Cuba como posibilidades para dispararse al infinito por lo “emprendedores que son los cubanos”, que pida el dinero que cambiaron la película.
Por esa condición especial del “hombre nuevo”, cumplió el castrismo más de medio siglo de represión tiránico-dictatorial, porque no les importa recordar lo positivo para poner a buen recaudo de esos salvajes su sudor y sus integridades civiles.
Para complicarse, para reincidir, para continuar contribuyendo con su propia destrucción, olvidan muy rápido lo que deberían tener presente siempre, que la única solución es eliminar de raíz el cancer que es aquella basura, pero no hablando ni llamando a diálogos, sino quemando, arrasando, poniendo bombas y tirando cocteles molotov que los pongan en la ilegalidad absoluta, a fin de cuentas, están dispuestos a vivir una existencia parcialmente así, porque no pueden poner películas en videos por televisor a peso el invitado o vender una cartera en un portal que les envió el dueño del “negocio” desde Miami.
Que no lo quieren hacer porque el castrismo “es mucho con demasiado” para sus existencias, bien, pero que nadie sueñe intentando influir a favor de esa gente y su desgano ante el llamado patriótico, justificándolos con el miedo a... o inspirando lástima; viéndolo bien, allá y en una buena cantidad de aquí lo que no tienen es cara ni verguenza ni principios, el miedo no juega ningún papel en ese sainete desde hace rato y lástima no han merecido nunca.
martes, noviembre 05, 2013
Cuba: Cines 3D y salas de video-juegos a la clandestinidad
La Habana, noviembre de 2013 – Cines y salas de juegos creados por el sector privado para aplacar el aburrimiento es una muestra de lo que se puede lograr en poco tiempo con la descentralización de la economía. La prohibición del gobierno de estas actividades recreativas, muestra quienes son los que frenan los cambios.
¿Qué es el cine: Arte? ¿Método de colonización cultural? ¿Lavado de cerebro? ¿Entretenimiento?
La mayoría de los espectadores a los que he preguntado busca entretenerse, pasarla bien, pronunciar un “coñooo” cuando la tecnología y el ingenio les muestran algo sorprendente. Al menos, para muchos, ese es el ingrediente sine qua non de “la estupenda realidad que llaman cine”, como diría Ortega y Gasset.
Por otro lado están las condiciones de comodidad ideales para disfrutar de una película. La mayoría de los entrevistados mencionaron una sala climatizada, sillas o butacas cómodas, poder merendar o picar mientras ven la película. Los menos preferían degustar un trago en ese momento.
Esas dos condiciones, pasarla bien y cómodo, las reunían las salas privadas de exhibición cinematográficas en 3D que operaban públicamente, aunque sin una licencia que le permitiera ejercer dicha actividad.
A pesar de que el viceministro de cultura Fernando Rojas afirmó el pasado 27 de octubre de que no se trataba de prohibir este tipo de actividad, sino de regularla, lo cierto es que los cubanos dueños de salas 3D amanecieron el sábado 2 de noviembre con la prohibición tajante de reanudar las exhibiciones.
“La exhibición cinematográfica, que incluye las salas de 3D, así como la organización de juegos computacionales, nunca han sido autorizados y cesarán de inmediato en cualquier tipo de actividad por cuenta propia”, rezaba la nota informativa publicada por el órgano oficial del Comité Central del Partido Comunista de Cuba el sábado 2 de noviembre.
Dueños de este tipo de salas, como Ronny, de la Víbora, esperaban que el gobierno le otorgara la licencia para legalizarse, aunque estuviera supervisada por el ministerio de cultura municipal. “He invertido miles de dólares en el negocio. ¿Qué hago ahora con todo ese equipamiento? ¿Cómo recupero la inversión?”
La casa de cultura del municipio 10 de octubre, cita en calzada de diez de octubre esquina a Carmen, tenía entre sus planes contratar el servicio de este tipo de cines para actividades con los niños. Pero con la nueva prohibición nadie se atreve si quiera a hablar del asunto.
“No era una mala idea. A los niños les encantan los animados en 3D, les divierte ponerse las gafas y encontrarse con sus personajes favoritos en esa dimensión. Si lográbamos que alguno de estos dueños de cine 3D accediera a este tipo de intercambio, lograríamos llevar el 3D a un número mayor de niños con pocas posibilidades de ir a una función privada”, declaraba una promotora cultural de la casa de la cultura, quien prefirió el anonimato.
El negocio del video juego
Una actividad menos extendida que el cine 3D, pero que gana adeptos en algunos lugares de la ciudad es el negocio del video juego. El Tecnopremier El Maravilla, un complejo tecnológico por cuenta propia, en la Calzada de 10 de octubre, entre San Francisco y Concepción, ofrece una variedad de servicios informáticos como la instalación de software, reparación de hardware, impresión y digitalización, clases de computación, y una moderna sala de video juegos que funciona las 24 horas, y cuyo encargado permitió fotografiar, aunque declinó ofrecer declaraciones.
A un precio de 20 pesos moneda nacional por hora de juego, la sala cuenta con computadoras conectadas en red para jugar a juegos como Call of Duty, Word of Warcraft, FIFA, y otros. Cuenta también con Xbox 360 con Kinect (Detector de Movimiento Corporal) con más de 30 juegos de esta clase. Todo un set de lujo en comparación a lo que pueden ofrecer los viejos software y computadoras de los Joven Club de Computación.
Con la nueva prohibición, los niños que actualmente asisten a estos lugares—que no son pocos— contarán con un lugar menos para poder jugar los video-juegos que les gustan. Tendrán que volver a hacer colas en algún Joven Club de Computación para acceder a juegos autorizados por la “política cultural del gobierno”, como Gesta Final, videojuego cubano que recrea el periodo de 1956 a 1959, en el que los rebeldes liderados por Fidel combatían en las lomas de la Sierra Maestra.
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| Sala video juego de El Maravilla, foto Julio Cesar Álvarez |
“Al paso que vamos tendremos que ir a locales clandestinos para poder ver las películas o jugar los juegos que nos gusten”, afirmaba Juan Carlos, un joven de 16 años fanático de los juegos de computadoras.
Para el cubano de a pie, la decisión de prohibir los cines 3D, y las salas de video juegos significa menos opciones de entretenimiento para un pueblo cansado de ver lo que le obligan a ver en salas de cines deterioradas por el tiempo y la ineptitud.
Pero para los soldados del Ministerio de Cultura de Cuba, una institución gobbeliana encargada de velar por la “pureza y calidad” de lo que se exhibe o se juega, la mayor preocupación reside en que “triunfe definitivamente el gusto masivo por una filmografía etiquetada en Hollywood, acompañada por productos televisivos que entronizan la banalidad y el entretenimiento más ramplón”.
domingo, noviembre 03, 2013
domingo, octubre 27, 2013
Por sus Overocos: Los cines 3D privados deben cumplir la política cultural del país - Viceministro cubano
por la talanquera de lo que les sale de sus overocos.
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| cubamaterial.com |
El viceministro de Cultura de Cuba, Fernando Rojas, aseguró que los principios de la política cultural de la Revolución Cubana que rigen las instituciones culturales son los mismos para instituciones estatales y del trabajo por cuenta propia, incluidos los cines 3D que funcionan en el país.
Un extenso reportaje que publica hoy el diario Juventud Rebelde reconoce que se estudian regulaciones para este servicio, que aún no se ha legalizado en el país, aunque no se toman medidas contra las personas que lo ofrecen.
Recibe la denominación de cine 3D la tecnología de filmación y proyección de cine para que simula la visión tridimensional humana real, y de acuerdo con el diario van en aumento en el sector privado, mientras el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) comienza a incorporar este tipo de filmes a sus salas.
Fernando Rojas comentó que la política cultural del país es una sola y rige para vendedores de CD-DVD, propietarios de paladares que contratan o invitan a artistas para que actúen en sus establecimientos, para quienes hacen películas, y para los cuentapropistas en general.
Esa política -dijo- debe ser cumplida sin excepciones, porque es para todos: para el vecino del barrio que pone música en su casa, para el que “quema” discos…, independientemente de que ahora sea mayor el acceso a las nuevas tecnologías (porque alguien las compró, se las regalaron o las adquirió ilegalmente) y, por tanto, superiores las posibilidades de que se pueda concebir un “producto cultural” desde los hogares, aunque resaltó que la realidad ha demostrado que pocas veces consiguen esa categoría.
El Viceministro de Cultura consideró que, como algunos están conectados a la tecnología y al mercado, se está dando este fenómeno de la exhibición en 3D, aunque no es algo que se haya generalizado como la venta de CD-DVD, por ejemplo, que se manifiesta de modo más masivo.
Continuar leyendo en Cubadebate >>
miércoles, octubre 16, 2013
"Esther en Alguna Parte"/ Dir. Gerardo Chijona
Esther en Alguna Parte. Dir Eduardo Chijona http://www.estherenalgunaparte.com/
Lino Catalá: Es viudo y su vida da un gran giro cuando descubre, por medio de Larry Po —anciano que conoce por azar y con quien establece una singular amistad—, que su difunta esposa llevaba, durante toda su vida matrimonial, una doble vida.
Lino Catalá: Es viudo y su vida da un gran giro cuando descubre, por medio de Larry Po —anciano que conoce por azar y con quien establece una singular amistad—, que su difunta esposa llevaba, durante toda su vida matrimonial, una doble vida.
"Boleto al Paraiso"/ Dir. Gerardo Chijona
Boleto al paraíso es una película dramática cubana de 2010, inspirada en SIDA: Confesiones a un médico y dirigida por Gerardo Chijona.
Fue nominada a ser mejor película hispanoamericana en los Premios Goya, donde llegó a ser finalista, perdiendo contra Un cuento chino. Continurar leyendo en Wikipedia >> enciclopedia libre
encubalovi1
"Suite Habana"/ Dir. Fernando Pérez
SINOPSIS:
Dentro de la multiplicidad de rostros y lugares, se entrecruzan las historias de personajes anónimos en el decursar del día y la noche. Varios seres sumamente peculiares alternan sobre el tejido vivo de la ciudad, y cada uno de ellos representa la curiosa diversidad de grupos sociales que se mueven en La Habana de hoy. No hay actores profesionales en el filme. Los personajes reales interpretan en pantalla sus auténticas vidas. Un joven bailarín, una anciana vendedora de maní, un niño con Síndrome de Down y su entorno, un médico que despide al hermano y sueña ser actor... Al final, cada uno de los protagonistas son presentados con sus nombres, edades y su disposición para soñar; tal vez la obsesión que recorre toda la película.
Dentro de la multiplicidad de rostros y lugares, se entrecruzan las historias de personajes anónimos en el decursar del día y la noche. Varios seres sumamente peculiares alternan sobre el tejido vivo de la ciudad, y cada uno de ellos representa la curiosa diversidad de grupos sociales que se mueven en La Habana de hoy. No hay actores profesionales en el filme. Los personajes reales interpretan en pantalla sus auténticas vidas. Un joven bailarín, una anciana vendedora de maní, un niño con Síndrome de Down y su entorno, un médico que despide al hermano y sueña ser actor... Al final, cada uno de los protagonistas son presentados con sus nombres, edades y su disposición para soñar; tal vez la obsesión que recorre toda la película.
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ver la cronica de polina martinez “Suite Habana”, una década después
viernes, octubre 04, 2013
Living Like Nikanor: The ‘Paradox of Transition’ in Contemporary Cuba
Concetta Russo
PhD Anthropologist
University of Milan “Bicocca”
Read on MJSS1 v4n9 ICHSS 2013, - 1168 >>Indie CubanMusic
viernes, septiembre 27, 2013
Alternative Cuban Film Festival at FAU
Outside the reach of Fidel's block committees, working without the approval of Havana's bureaucrats, independent filmmakers are bursting the limits of mainstream Cuban cinema.
A selection of these films, rarely seen in the U.S., will be screened today through Sunday on FAU's Boca Raton campus. The festival, "Submerged," was curated by two leading lights of Cuban film, Dean Luis Reyes, of the prestigious International School of Cinema and Television, and director Miguel Coyula, who will speak on the festival's concluding day.
Michael Horswell, an FAU prof and expert on Latin American cinema, helped organize the festival and arranged to bring it here. He told New Times, "the main thing is to open local audiences to this interesting, challenging new work being done in Cuba."
As Horswell describes it, the films are experimental in varied ways:
These films connote something subversive that might make mainstream audiences uncomfortable; they are films that challenge expectations and cinematic traditions and that transcend the conditions that "official" visual culture might have imposed. Their audacity is relevant for contexts that go beyond the Cuban.
The wide range of the work may be typified by Coyula's feature-length Memories of Overdevelopment. It was adapted from the novel of the same name, and is a continuation of the story first told in Memories of Underdevelopment, the film version of which was a groundbreaker in art house cinema of the Sixties.
"It follows the same character," Coyula told us. "He can't find a place in contemporary society in Cuba or in the U.S." This alienation, he said, reflects that of his generation of Cubans, who were born under the revolution and "told it would become utopia. We became cynical, disaffected with politics." And yet, he added, there is no escape from engagement: "You know that everything you do has [political] repercussions."
Horswell told us he's had no static about the festival from the more reactionary elements of South Florida's Cuban community. We suggested that while they should be supportive of work done outside the Castro regime's direction, that might also be surprised by the filmmakers' choices.
"Hopefully," Horswell replied, "we'll have some interesting discussions."
Submerged: Alternative Cuban Cinema Festival, from September 27 to 29, at, Florida Atlantic University, Boca Raton, Performing Arts Building, Rm. 101. Visit fau.edu/cubanfilmfestival.
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jueves, septiembre 19, 2013
miércoles, septiembre 18, 2013
Fallecio el cineasta cubano Daniel Diaz Torres
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| Con gorra en una escena de La Pelicula de Ana/ www.cubanartnews.org |
la noticia llega de la mano de una remembranza del critico rolando perez betacourt [leer]. diaz torres quien fuera durante varios anos [1977-1981] la mano derecha de aquella chapuza propagandista elevada gracias a la embelesada y complice izquierda europea a categoria de “Memorias del mundo de la UNESCO: el noticiero icaic latinoamericano.
daniel diaz torres llevo a la pantalla grande el guion de eduardo del llano de aquella satira tan controversial en la asfixiante atmosfera cubana de principios de los 90 que fuera 'alicia en el pueblo de maravillas'.
en el pasado festival internacional del cine latinoamericano [2012], se alzo con el premio de la popularidad con 'la pelicula de ana', que le valio a su protagonista laura de la uz el premio de actuacion femenina del evento.
viernes, agosto 09, 2013
Orson Welles, un filme perdido y Cuba
Es la noticia más importante sobre cine en lo que va de año. Se acaba de hacer público el hallazgo de una película perdida de Orson Welles. A la sorpresa se añade un dato singular: la referencia a Cuba. Anecdótica, simplista, estereotipada y con decorados falsos. Es cierto. Pero no deja de llamar la atención que la isla siempre salte en donde menos se la espera que aparezca.
Quizá la sorpresa no sea tal y solo muestre un chovinismo trasnochado. La cercanía de Cuba a Estados Unidos y los vínculos históricos es lo que determina siempre, y repetirlo casi da vergüenza por lo manido. Pero primero la noticia.
Ayer The New York Times la daba a conocer y hoy el diario español El País tiene una amplia información al respecto. Se trata del descubrimiento en Italia de Too Much Johnson, la película que incluso Welles dio por perdida había sido encontrada en la pequeña localidad de Pordenone, Italia. Restaurada en Holanda y Estados Unidos, va a ser presentada en octubre y colocada en internet.
El País cuenta en detalle todo lo sucedido: como la peste a vinagre que despedía la cinta fue decisiva en el descubrimiento —las películas de nitrato al envejecer padecen lo que los expertos llaman “síndrome acético”— y el casi milagro de que se pudiera rescatar el 96 por ciento del material. Sin embargo, aunque el periódico señala que el hecho “supone un acontecimiento mayúsculo para la historia de este arte [el cine]” no menciona que, antes de Citizen Kane estuvo Too Much Johnson.
Se considera que fue esta película la que despertó lo que puede llamarse —nunca un cliché ha resultado más apropiado— la pasión de Welles por el cine.
No se trata de que veremos próximamente una nueva obra maestra de Welles. Too Much Johnson, que dura unos 40 minutos, es una película inacabada, silente y no se realizó con el objetivo de proyectarla de forma independiente, sino como parte de la presentación de la obra de teatro de igual título.
Cuando finalmente se exhiba, será principalmente una curiosidad —en gran parte aburrida por las repeticiones y la falta de edición en muchas secuencias— y más un producto para estudiosos y fanáticos de Welles. Nada de esto, sin embargo, restará valor a lo que constituye su valor principal: resultará imprescindible.
Esta película, que estaba destinada a ser un complemento y nunca se ha exhibido públicamente, es realmente el primer contacto de Orson Welles con el cine (hay un corto anterior, que hoy puede ser visto en You Tube, The Hearts of Age, pero que se categoriza más bien como una “película casera”).
Ya por los fotogramas que se han dado a conocer, se puede apreciar esa profunda vinculación de Welles con el cine silente —la leyenda de que se encerró durante un año la filmoteca del Museo de Arte Moderno de Nueva York y vio toda la producción silente— que se desarrollará a plenitud en El Ciudadano.
¿Y dónde está la “conexión cubana”? Realmente en la obra de teatro. Too Much Johnson fue escrita por William Gillette, quien es recordado principalmente por su labor de actor y el haberle impreso el carácter y la figura definitiva al personaje de Sherlock Holmes —una figuración que permanece hasta hoy en el cine y el teatro—, y que entre cosas fue además inventor y autor teatral. Es más, el rastreo de la fuente puede ir más allá, ya que Too Much Johnson no es otra cosa que la adaptación de una farsa francesa, La Plantation Thomassin, de Maurice Ordonneau.
La comedia de Gillette, escrita en 1894, trata sobre un mujeriego neoyorquino, Augustus Billings (interpretado por el propio Gillette en la obra original y por Joseph Cotten en la película de Welles), que engaña a su esposa en múltiples ocasiones y para ello siempre acude al pretexto de que tiene una plantación en la isla, la cual “visita” con frecuencia, cuando lo que en realidad hace es estar con su amante de turno. Solo que hay un dueño de una plantación cubana verdadero, Joseph Johnson. Billings no solo intenta no ser descubierto por su esposa, sino que huye también de una amante obsesiva y del violento esposo de esta. Todos, Billings, su esposa y suegra, su amante y el marido, Johnson y su novia, se encuentran finalmente en un barco que va precisamente a… Cuba.
La producción de Too Much Johnson, para la temporada de 1938, del Mercury Theatre, fue un rotundo fracaso, pero ello no influyó mucho en la trayectoria de Welles, que por entonces tenía tan solo 23 años. Tres meses después, gracias a su programa de radio sobre la obra de otro Welles (Herbert George), La Guerra de los Mundos, alcanzó la celebridad que nunca le abandonaría. Solo faltaban tres años para que transformara al cine para siempre, con El Ciudadano, su primera obra maestra. Tampoco lo abandonaría esa tenue conexión cubana.
El protagonista de El Ciudadano está inspirado en el periodista, editor e impulsor de la Guerra Hispano-Americana, William Randolph Hearst, pero aquí la referencia a Cuba se limita a una línea del libreto: Kane recibe la comunicación de un reportero (el corresponsal de guerra y célebre ilustrador Frederic Sackrider Remington), que dice “No hay guerra en Cuba”, a lo que él responde: “Usted se encarga de brindar una prosa poética, yo pongo la guerra”. La célebre frase atribuida a Hearts.
Hay otra referencia a Cuba en Orson Welles. Se encuentra en The Voyage of the Damned, la película de Stuart Rosenberg de1976, una cinta menor sobre una gran tragedia y que contó con un reparto estelar que no la salvó de un tratamiento dramático convencional.
En la cinta de Rosenberg, Welles interpreta a un cubano tan corrupto como su célebre personaje de Harry Lime, en un filme que es casi —o no casi— una obra maestra: The Third Man (El Tercer Hombre) de Carol Reed, realizada en 1949.
En El Tercer Hombre, Welles no solo aportó una actuación memorable, sino que introdujo lo que es la mejor línea del excelente guión de Graham Greene, que no es magnífico porque fue Welles quien creó y dijo esto:
“En Italia, en 30 años de dominación de los Borgia hubo guerras, terror, sangre y muerte, pero surgieron Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento. En Suiza hubo amor y fraternidad, 500 años de democracia y paz y ¿que tenemos? El reloj de cuco”.
Welles recuerda esta declaración de arte e infamia, y hace otra similar en el personaje que brevemente interpreta en The Voyage of the Damned. Bien vestido, con un puro en la boca, José Estedes, que participa en la negociación —que resulta infructuosa— para permitir a los refugiados judíos a bordo del St. Louis entrar en Cuba expresa:
“En La Habana, de lo único que uno puede estar seguro, es de un tabaco”.
La frase guarda toda la vigencia que puede ofrecer el humo.
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