Emilio Ichikawa » Padura y la Carta de Los 12

Emilio Ichikawa

 

Emilio Ichikawa

Siguiendo inercialmente la esquelorrea o epistofilia nacional, un grupo de letrados ha publicado en el portal anti-terrorista Cubadebate una “Carta de los amigos a Padura”. Para los manipuladores de la prensa internacional que tratan de inventar a Padura como heterodoxo, disidente y opositor, les recuerdo que Cubadebate es el sitio donde Fidel Castro publica sus “Reflexiones”.

Siguiendo otra inercia, esta vez bíblica, pinoviejera y post-moncadista, dicha “Carta de los amigos a Padura” la firman 12… que se califican a sí mismos como Padura’s  “compañeros de letras”, “amigos”, “generación”.

La carta no felicita de gratis y deja constancia de que agradece al premio de Padura el haberles  “honrado”. Es decir, llamar la atención sobre su existencia, haberles exaltado y puesto en agraciada y expectante evidencia.

¿Por qué tiene un premio otorgado a un individuo, a un “autor”, que servir de honra a un colectivo? Pues, quizás, porque ese colectivo (a diferencia de Padura) carece de:

1-Premios propios que le honren.

2- Poder institucional que le posicione.

3-Libros publicados.

4-Viajes que lo promuevan fuera de la provincia cubana de ultramar.

5-Vida arriesgada para forjar sobre ella la fama, luego el mito y finalmente la leyenda.

Paso a considerar el quinteto de hipotéticos escamoteos:

1-Si este colectivo siente que adquiere “honra” gracias al premio de Padura, la verdad es que se trata de un sentir muy singular ya que entre los 12 hay gente que si algo no le ha faltado son los premios. Algunos de ellos escriben precisamente para ganar premios. En cuya diana curiosamente casi siempre dan.

Pongamos, por ejemplo, el caso de Reinaldo Montero; probablemente más premiado que el propio Padura. Por lo bajito, Montero ha ganado el Premio “Fray Luis de León” (2007); Premio “Alejo Carpentier” de novela (2005); Premio “Juan Rulfo” (1996); Premio “Castilla–La Mancha” (1992); Premio Benalmádena (1988); Premio “Casa de las Américas”, (1986); Premio Nacional de la Crítica (2009), (2006), (2002) y 1997; Premio “Italo Calvino” (1996); Premio “Caimán Barbudo” (1985); Premio “David”… entre muchos otros.

Otro ejemplo, Senel Paz. Como Montero, Paz (el nuestro) ha ganado un alud de galardones. Incluso a diferencia de Montero (que sí fue, hasta donde le conocí, un “sacerdote de la literatura”, rango con que también han querido premiar descaradamente a Padura), Paz ha recibido múltiples condecoraciones de instancias gubernamentales, como la Distinción por la Cultura Nacional y la Medalla Alejo Carpentier.

En fin, que si los 12 necesitan “honra” ajena, por falta de premios no es.

2-Entonces, si no es por carencia de premios, ¿no será por desprotección institucional?

De ningún modo. Varios de los 12 firmantes son burócratas con muchísimo poder dentro de la cultura cubana de la isla. El poder de incluir o excluir de antologías, como hace Marlyn Bobes; o el poder de publicar o no en La Gaceta de Cuba, órgano oficial de la UNEAC, en manos de Norberto Codina. El tradicionalismo en esta publicación es tan notable, que en una reciente visita a Pinar del Río el periódico Guerrillero, órgano oficial del Partido Comunista en esa provincia, tuvo la ocurrencia de hacerle esta observación a Codina: “Bastaría con saberlo director casi vitalicio de La Gaceta de Cuba, esa revista orgullo nacional, donde convergen los más eruditos intelectuales del país y el exterior en diferentes temáticas, siempre bajo la lupa inquisitiva de quien la dirige…”.

Y por supuesto hay autoritarismo dinástico (doping genético) porque entre los 12 firmantes se encuentran, ya en el límite posterior de la “generación”, los funcionarios Jorge Fornet, hijo de Ambrosio Fornet, y Laidi Fernández de Juan, hija de Roberto Fernández Retamar y Adelaida de Juan.

3-Pero, ¿y si el suertudo énfasis que el premio de Padura ha puesto sobre esa “generación” se debe a que los 12 han sido preteridos y no han podido publicar sus textos en Patria Cuba. Error: si algo hay escandaloso no es la poquedad sino la graforrea édita que exhibe la docenita de firmantes.

4-¿Y si es que los  “compañeros de letras” de Padura no viajan, impidiéndoseles mercadear su cuota de honra en el extranjero? Tampoco, porque la mayoría de ellos no se baja de los aviones.

5-¿Se debe entonces a la falta de “negativismo”, riesgo y encanto en sus biografías? Efectivamente. Si exceptuamos a Margarita Mateo, cuya vida y obra está llena de fascinantes atrevimientos y precios pagados, los demás muestran existencias demasiado certeras, poco erráticas y por lo mismo carentes de interés. Es cierto que nunca han apoyado una dictadura, pero tampoco han apoyado una democracia. Son, en el mejor de los casos, escritores de oficio, notarios de su banal existencia que plasman en sus libros semi-realistas sin vuelo para adentrarse en la ficción. De cualquier otra cosa los podrá salvar, honrándoles, el premio de Padura; pero nada los librará de la intrascendencia y sobre todo del bochorno de morir viejos, buenos y sanos.

-IMAGEN: Por Amilkar: jr

Publican en Francia un “Diccionario insólito de Cuba”

RFI

Por María Carolina Piña

En momentos en los que la isla caribeña vive un momento histórico con la reanudación de sus relaciones con Estados Unidos, recibimos en nuestros estudios al escritor cubano William Navarrete quien sacó al mercado francés un "Diccionario insólito de Cuba", un compendio de anécdotas e historias curiosas del país caribeño.

Su estratégica ubicación en el corazón del Caribe y su cultura exótica, fruto de numerosos y singulares mestizajes, han hecho de Cuba un país fascinante. Lugar de encuentro para una élite intelectual y artística a lo largo de la historia, desde Sartre a Hemingway, de Josephine Baker hasta la Sonora Matancera.

El escritor cubano residente en París, William Navarrete se ha dado la tarea de recopilar en un "Diccionario insólito de Cuba" los hechos históricos más variados pero también, personajes, anécdotas o fábulas del legado popular de la isla. Así son presentadas 203 referencias, de forma breve y con mucho humor, como la historia de Fidel Castro, la creación del "Cuba libre", o la estrambótica historia de La Milagrosa, una deidad popular a quien muchos piden favores entorno a un curioso ritual.

El escritor William Navarrete “El deseo era hacer una guía práctica que se puede leer de forma desordenada y que da una idea diferente de lo que suelen ser las guías de turismo, por ejemplo, que se escriben en un formato a veces muy aburrido y que arrastran muchos errores. Por ejemplo, siempre se habla del Desembarco de la Bahía de cochinos, como la primera gran derrota del imperialismo estadounidense en América. Pero en realidad, los que desembarcaron fueron los cubanos exiliados”, asegura William Navarrete. El escritor cubano, habla así mismo de las "fulas", como llaman los cubanos a los dólares americanos o de Claudio José Brindis de Salas, un violinista virtuoso cubano al que llamaban el "Paganini negro". Una de las dificultades para William Navarrete fue trasladar el argot cubano y el picante caribeño, a la lengua de Molière. “Fue una de las dificultades porque el diccionario está escrito en francés; cómo explicarle a los franceses esa forma de hablar tan cubana. Pero pude encontrar muchos equivalente de nuestras expresiones en francés, y con eso me divertí mucho”, agregó Navarrete. El "Diccionario insólito de Cuba" escrito por William Navarrete fue publicado por la editorial francesa Cosmopole y forma parte de una colección con otros 24 títulos.

William Navarrete presenta su libro "Fugas"

Maria Elvira Salazar

Presentación del libro "El verano en que Dios dormía" de Ángel Santiesteban Prats en Nueva York

Orlando Luis Pardo Lazo

Montaner - Libro «El verano en que Dios dormía» de Ángel Santiesteban-Prats

Wenceslao Cruz

Murió Luis Carbonell, el Acuarelista de la Poesía Antillana

Granma

A los 90 años de edad murió este sábado en La Habana Luis Carbonell, el Acuarelista de la Poesía Antillana.
Luis Carbonell, nombre artístico con el que se conoce a Luis Mariano Carbonell Pullés nació en Santiago de Cuba, el 26 de julio de 1923. Destacado artista cubano, apodado como El Acuarelista de la Poesía Antillana gracias a su inigualable declamación. Sobresalió en el montaje de voces y un repertorista de sólidos conocimientos del trabajo con solistas, a los que ha acompañado como pianista.
Debido a su trayectoria artística, dentro y fuera del país, fue merecedor de los más importantes premios del arte en Cuba. En 1999, recibió la Réplica del Machete de Máximo Gómez como reconocimiento a su obra. En el 2003 le fue otorgado el Premio Nacional del Humor y el Premio Nacional de Música.

"Estados alterados " (fragmento)/ Novela de Manuel Gayol Mecías

Neo Club Press 

La Seráfica pronunció la palabra “alucinación” y yo tuve, por primera vez, la visión de una montaña azul que salió de entre una niebla gris con muchas ondas y volutas; una montaña sorprendente que se hallaba dentro de una lenta bruma opaca, como un gas tímido, que la había envuelto con la insistencia de una infinitud insolente… Fueron minutos nada más en que aquella montaña rompía nubes de humo o las nubes se estrellaban contra ella, abriéndose a un espacio de amplios tonos azulados. Y la montaña tenía una cresta blanca en la cima que refulgió un instante antes de apagarse. El fenómeno —ocurrido en todo el ángulo de mi ojo, que por cierto fue bastante abarcador— me dejó maduro de espanto, porque resultó ser una imagen jamás premeditada por mí; una imagen surgida de los más recónditos predios de un inconsciente que ya pugnaba por hacérseme presente, con símbolos inexplicables aun para un hacedor como yo, que ha contado con ciertas dotes de demiurgo.

Mientras Marja me contaba esa escena de Augusto tocando la flauta, la música se fue metiendo por mis poros invisibles y también alteró mi estado más íntimo, para obligarme a ver esa montaña absurda que se levantaba contra los viejos modelos de mi imaginación y ponía en movimiento nuevos mecanismos, más complejos, dentro de mi mente.

⚙ Fragmento del capítulo “Estados alterados”, de la novela “Marja y el ojo del Hacedor”, que este sábado 29 de marzo se presenta, a las tres de la tarde, en la Biblioteca de Huntington Park (6518 Miles Ave.) de Los Ángeles, California. ❌

Por su parte, Vicky aparentaba estar perdida sin remedio. La hermosa morena levitaba cada vez más envuelta en la transparente niebla de la estancia. Marja sabía que la mente y el cuerpo de la mulata eran moldeables a cualquier situación de escapismo. Su cuerpo estaba necesitando ya cualquier tipo de embriaguez. La voz se le había venido enronqueciendo desde hacía un tiempo debido a los cigarrillos sin marca que se sacaba de los cabellos entretejidos a cualquier hora de la noche o del día, y que la mayor parte del tiempo la mantenían en un estado de alucinación.

Y vuelvo a Marja, o mejor dicho, a mí, con la palabra “alucinación”, que me trajo otra visión tan sorprendente como la anterior, tan descompuesta de toda lógica que también dio lugar al susto dentro de mí, un no sé qué de mareo y confusión, porque ahora yo contemplaba una puerta que se abría en el espacio mostrando al fondo un ojo inmenso que brillaba como un sol. Y aquel ojo me observaba como si fuera el mismísimo ojo de Dios, que me quería llevar hacia unas coordenadas diferentes. Ante esto, mi ojo, también invisible, casi perdido en su pequeñez, nunca llegaba a cruzar la puerta, aunque me sentía avanzando por regiones glaciales que no daban cabida a pensamientos adversos a otra imaginación más poderosa, que era la posibilidad de ese nuevo ojo, que ya yo perseguía infatigablemente, como si tuviera la esperanza de que alguna vez le fuera a dar alcance para fundirme con él en medio del deseo más descabellado de conocer el universo. Era el deseo irrefutable de vivir una libertad sin fronteras. Y el Ojo (ahora con mayúscula ya), de pronto, se acercaba a una velocidad increíble (al menos así lo sentía) y me envolvía con una luz que podía tener el tono cromático de un sueño jamás soñado, porque eran iluminaciones nunca experimentadas antes. Y dentro de las iluminaciones veía el borde alisado de desiertos inacabables, que se unían en algún punto con los límites de otros órdenes. Y todo en una continuidad que, al principio, me dio escalofríos, porque imaginé por un momento (bueno, realmente no sé si lo imaginé o lo sentí) la terrible, y a la vez grandiosa, soledad de Dios.

Pero dentro de las iluminaciones la soledad se perdía también como se habían perdido los presentimientos aciagos, porque en esta dimensión alucinante el miedo y las imposiciones del poder no existían, no podían existir bajo tanta luz que me bañaba…

Y ¡Paf!, de repente las imágenes se fueron, y yo abrí mi ojo y me puse a contemplar a Marja y al Flautista, quien aún tocaba su melodía entre el humo de la marihuana. De hecho, la Seráfica me buscaba, impaciente, porque yo me había demorado en hacerme sentir. Entonces le dije que de alguna manera hubo de ocurrir una nueva alucinación, un ensueño que no fue el de la montaña azul, sino el encuentro con un ojo inalcanzable.

Para mi sorpresa, ella se empezó a reír con una carcajada franca, imaginaria para los demás, que en verdad no era de burla sino de gozo por la gracia que le había hecho la pérdida de mi control de hacedor invisible, pues todo vino a ser el estado en que me puso la música interpretada por Augusto Apolo Adán, alias el Flautista, cuando yo, en el momento en que transcurrían las palabras de la historia de Marja que yo mismo transcribía, y sin darme cuenta, hice uso de mi don de ubicuidad y me fui, hasta la sala de la casa, como uno más, con la intención de vivir mejor las afectaciones anímicas de todos allí, que habían estado bebiendo y fumando como unos dementes.

—Allí fumé —le dije a Marja, o lo que en realidad pasó fue que aspiré el humo en las bocanadas insaciables de aquella desgraciada mulata que quería olvidar sus penas. Y así, sin advertir el riesgo que corría de volatizarme por la fuerza de la realidad corpórea que me rodeaba, me acerqué mucho al agujero de la boca de Vicky, por donde quise entrar para tocar su alma. Fue en eso cuando empezó la música y caí en la dimensión de las alucinaciones, y me situé, primero, en el umbral de la cosmogonía al ver la montaña azul, y luego me quedé en la inercia de los espacios inverosímiles que existían ocultos en el subconsciente para salir a flote con la visión del Ojo inalcanzable.

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Eliseo Diego: "Para que sirvo yo?" y la manipulacion castrista con la tarja de Heredia en las Cataratas del Niagara

Un comentario de  Blanca Acosta   al articulo de  Josefina de Diego, hija del poeta Eliseo Diego en ocasion del vigesimo aniversario de su fallecimiento, da cuenta de la siguiente anecdota:

"Cuando el fue a develar la tarja de Heredia en el Niagara (el canadiense, el torrencial) se enfermo -se refiere a Eliseo Diego-. Tu mama y yo estabamos a su lado. En un momento quizas penso que estaba solo y murmuro (!ese murmullo suyo!)
-?Para que sirvo yo?"

El hecho que en el Niagara "torrencial" el turista ocasional puede constatar la sensibilidad de un poeta cubano de principios del siglo XIX ante la majestuosidad del accidente geografico es sobrecogejor. Lo que es infame es que con el pretexto del deterioro de la tarja original emplazada alli en 1955 por el Contingente de Scouts Cubanos al 8vo Jamboree Mundial, en 1989 el regimen cubano la sustituyo por la actual, sin hacer referencia a los patrocinadores originales. 

 Ante la consumacion de la infamia en la que habia sido enrrolado el poeta honesto murmuro adolorido: "para que sirvo yo?"
Cualquier precision historica al respecto se agradece.
Una exhaustiva cronica de los hechos puede apreciarse en: 
http://www.scoutdecuba.org/Los%20Scouts%20de%20Cuba%20y%20el%20Niagara.htm

Tarja original/ ©Foto por Victor Ivan Lopez, junio de 1989

Cataratas del Niágara, Canadá - Viernes, 26 de agosto de 1955Oficiales de la comisión de Parques del Niágara, se reunieron en la tarde de ayer con prominentes residentes cubanos, para recibir una tarja conmemorando al exiliado patriota y poeta del siglo XIX, José María Heredia, quien escribiera el poema "Niágara". De izquierda a derecha, encontramos a: Maxim T. Gray, gerente general; Domingo Romeu, scout cubano; Fred M. Cairns, vicepresidente de la junta de directores; Dr. José Borrel, presidente del consejo nacional de los Scouts de Cuba; Mons. Alfredo Muller, obispo auxiliar de La Habana; y la señora Maud de Corona, comisionada nacional de los Lobatos de Cuba. (Foto de: Norman Slingerland).

La nueva placa foto ©Victor Ivan Lopez, junio 2005

Sobre el libro «Antología de chistes y otras expresiones humorísticas cubanas»

Wenceslao Cruz

Novedades cubanas en Amazon: Romay, Riverón y Navarro Vega

Neo Club Press Miami FL

La apertura cubana se titula el nuevo libro de Alexis Romay, ya disponible en Amazon. “Con guiños a Las mil y una noches, T.S. Eliot, Jorge Luis Borges, el canon cubano, el ajedrez, el pop rock argentino y el interminable kitsch revolucionario, La apertura cubana teje un tapiz con las vidas de dos mujeres. La labor de los interrogadores —y de quien abra la novela— es desentrañar cómo se conectan esos hilos”, apunta Sudaquia Editores. Al decir de Teresa Dovalpage, se trata de “una novela brillante, en la que el autor juega elegantemente al ajedrez con sus lectores”:

http://www.amazon.com/dp/1938978420/ref=rdr_ext_tmb

Eriginal Books presenta el nuevo poemario de Efraín Riverón, Hombrequemira. “Riverón es poeta consumado, a toda hora y dentro de cualquier espacio. Lo ha probado con una larga trayectoria lírica, de rica expresión, llena de gracia y sentimiento. Sus libros han crecido bajo este aliento de gloria íntima”, puede leerse en la nota al pie de la librería de librerías:

http://www.amazon.de/Hombrequemira-Efra%C3%ADn-River%C3%B3n/dp/1613700164/

“No puedo menos que llamar la atención de los expertos y analistas, y particularmente de los cubanos donde quiera que estén, sobre este notable acontecimiento editorial”, ha dicho de. Cuba, el socialismo y sus éxodos, de Armando Navarro Vega, el economista Lázaro González. El libro a la venta en este link:

http://www.amazon.com/Cuba-Socialismo-Exodos-Spanish-Edition/dp/1463347995

Conferencia de Leonardo Padura en la FIU ¿Y a qué ha ido el escritor Padura a Miami?

¿Y a qué ha ido el escritor Padura a Miami?/ Juan Abreu

Wenceslao Cruz

¿Y a qué ha ido el escritor Padura a Miami?/ Juan Abreu

Juan Abreu

El escritor Padura ha ido a Miami. Es decir ha cruzado el mar donde se han ahogado y han sido devorados por los peces miles de cubanos que huían de la dictadura que representa Padura. La dictadura que hace poco concedió el premio nacional de literatura de la dictadura al escritor Padura. ¿Y a qué ha ido el escritor Padura a Miami? Ha ido a Miami a hablar de la libertad.

Creo que Padura no debería hablar de la libertad ni en Miami ni en ninguna parte porque los esclavos no saben nada de la libertad. Padura vive y medra a la sombra de una dictadura que ha suprimido durante más de medio siglo la libertad de expresión y la libertad de prensa y la libertad de reunión y todas las libertades, y Padura prospera en ese ambiente malsano como sólo se puede prosperar allí, inclinándose, bajando la cabeza y haciendo el juego a los opresores.

Pero. Por otro lado, que Padura vaya a Miami a hablar de libertad está muy bien. Dice mucho de la libertad que hay en Miami y de la decencia de los cubanos de Miami que un cómplice de la dictadura como Padura vaya allí y sea recibido sin problema alguno por sus simpatizantes y hable con total independencia. Exactamente lo que escritores libres (yo, por poner un ejemplo) no podemos hacer en la Cuba de Padura. Repito, que Padura vaya a Miami y hable de lo que le plazca me parece estupendo.

Faltaría más. No somos iguales. Nosotros somos hombres y mujeres libres en el exilio. Padura un cortesano de la dictadura que nos hizo marchar y a la que combatimos y combatiremos hasta el final. Porque nunca nos rendiremos. Nunca bajaremos la cabeza. Nunca nos venderemos ni por un premio ni por una publicación ni por un permiso de entrada o salida ni por un reconocimiento ni por ninguna otra migaja que arroje el tirano. Nunca. Y nunca dejaremos de denunciar a los cómplices y nunca nos callaremos la boca. Nunca. Hasta el final. Nunca. Bajo ninguna circunstancia. Nunca. Hasta el final.

Leonardo Padura: “El problema es imponerse al miedo”

Por Wilfredo Cancio Isla

clubdelecturaponiente.blogspot.com

Obligados a creer

¿Cómo definirías la juventud cubana de hoy? ¿Qué la caracteriza a diferencia de tus (nuestros) años juveniles?

Comparar las actitudes de los jóvenes en dos épocas diversas suele provocar equívocos, sobre todo cuando quien hace el balance ya no es joven. Nuestros padres decían cosas de nosotros que no nos gustaban, y que podían ser injustas, y seguramente nosotros diremos cosas de los jóvenes que llevan la marca de nuestros deseos y no de los suyos… Pero puedo recordar, por ejemplo, que en nosotros, los que nacimos en los 50 y principios de los 60 había un nivel de inocencia y credulidad (en todos los sentidos) que hoy no existe, aun cuando ahora se vean más crucifijos y collares de santería en los cuellos de los jóvenes. Los tiempos son diversos, el país es distinto, y a nosotros nos obligaron a creer, pero hoy la mayoría no cree en nada, porque el mejor ejemplo para no creer lo dan los miembros de nuestra generación, con la suma de fracasos y frustraciones que llevan encima.

Nosotros creímos, y mucho, en la superación personal, y el resultado fue que muchísimos terminamos siendo graduados universitarios, porque pensábamos que el ascenso social estaba ligado al ascenso intelectual, profesional. Hoy muchos jóvenes en Cuba saben que haciendo trampas, manejando un “almendrón”, vendiendo tomates –y robándole a todos los clientes- se vive mejor que siendo maestro, o incluso médico, para no decirte que mucho mejor que siendo un humanista.

La sociedad cambió y las estrategias de éxito también lo hicieron. ¿Cómo alguien puede tener un celular, en Cuba, que le cuesta 100 pesos mensuales si trabajando gana 400 o 500 pesos? ¿Qué aspiraciones puede tener el joven de 18 años que vende tomates frente a mi casa y cada cinco libras que dice vender, en realidad entrega cuatro y gana 6 pesos en esa operación… que cuando se multiplica por, digamos, 60 libras –tres cajas de tomate- significa que ganó, solo robando, casi cien pesos… mientras un médico gana 600 al mes? Todo eso ha provocado, creo, un vacío sentimental, ideológico, humano y la sociedad, lejos de ser mejor –para lo que se trabajó por años- es más despiadada y benévola con los más listos y no con los más capacitados…

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Reconstruyen la imagen del precursor de la literatura cubana Silvestre de Balboa

Yahily Hernández Porto

Imagen o semblanza obtenida de Silvestre de Balboa y Troya, con 45 años de edad, momento en que escribió Espejo de paciencia. Foto: Yahily Hernández Porto

Camagüey.— Vuelve a ser noticia el considerado precursor de la literatura cubana, Silvestre de Balboa y Troya (1563-1649), canario-criollo que nos legara Espejo de paciencia, con una carta dedicatoria fechada el 30 de julio de 1608.

Desde que la primera obra literaria cubana vio la luz, se han desatado confusiones y misterios sobre la vida y obra de su autor.

Aunque diversas indagaciones han logrado esclarecer episodios, hechos, fechas de la existencia y el quehacer del notable literato, continúa latente el debate acerca de cómo era su rostro, discusión que se enturbió a causa de un desliz, publicado en la red de redes hace varios años.

Ante la pifia, el destacado investigador histórico Ramiro Manuel García Medina, quien por más de dos décadas ha develado no pocos entuertos sobre esta página de la identidad nacional, se decidió a concebir una imagen de Balboa.

El estudioso de la Ciudad de los Tinajones lamenta que la imagen de este creador fuera confundida con la del famoso teatrista madrileño Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1681).

El autor del libro Vida de Silvestre de Balboa y Troya: El canario precursor de la literatura cubana (Editorial Ácana, 2010), a través del cual realiza aportes a las historiografías cubana, canaria y española en general, actualmente desentraña, desde una óptica novedosa y científica, una semblanza del precursor. Ese tema se aborda en su más reciente texto, aún inédito: Silvestre de Balboa y Troya: Su biografía, el poema Espejo de paciencia y su odisea por 253 años.

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110 años de Dulce María Loynaz

Cubanet

Por Roberto Jesús Quiñones Haces 

GUANTÁNAMO, Cuba, diciembre, www.cubanet.org -Hoy  10 de diciembre se  cumplen 110 años del nacimiento en La Habana de Dulce María Loynaz, hija del general del Ejército Libertador Enrique Loynaz del Castillo. Desde su niñez,  recibió un gran influjo cultural en su propia casa, un activo centro de  veladas sociales y artísticas donde  se debatía todo lo concerniente a la movida  sociedad habanera de entonces.

Con apenas 17 años, Dulce María dio a conocer sus primeros poemas en La Nación. Poco tiempo después viajó por los Estados Unidos de América y por casi toda Europa. En 1927 se doctoró en Derecho Civil en la Universidad de La Habana, aunque nunca ejerció la carrera. Dos años después, viajó por Turquía, Siria, Libia, Palestina y Egipto. Es muy posible que de ese periplo haya surgido el extraordinario poema en prosa “Carta de amor al Rey Tut-Ank-Amen”, publicado en el extranjero en la década de los años cincuenta del pasado siglo y en Cuba muchos años después, cuando el éxito internacional de su obra obligó a las autoridades culturales cubanas a iniciar un lento reconocimiento que tuvo su eclosión en el primer tercio de la década de los años noventa. Entonces  Dulce María ya era un mito viviente  de la literatura hispanoamericana, no sólo por la indiscutible calidad de su obra, sino también por la actitud que asumió dentro de una sociedad que la relegó hasta el extremo, como ella misma se encargó de narrar en varios libros de entrevistas publicados posteriormente.

La obra poética de Dulce María Loynaz comprende los libros “Versos”, “Juegos de agua”,  “Poemas sin nombre”,  “Carta de amor al rey Tut-Ank-Amen”, “Últimos días de una casa”, “Poesías escogidas”, “Bestiarium” y “Poemas náufragos”. En prosa publicó su novela lírica “Jardín” y su libro de viajes “Un verano en Tenerife”. En 1983 comenzó a desmoronarse el silencio en torno a esta figura imprescindible de nuestra literatura cuando en Cuba se publicó por primera vez, después de 1959, una selección de sus poemas con el título de “Poemas escogidos”, pero su mayor divulgación ocurrió en 1993, al año siguiente de que se le otorgara el premio Cervantes, ocasión aprovechada por la editorial Letras Cubanas para para publicar toda su obra, la cual desapareció de inmediato de las librerías y hoy continúa siendo de interés para los lectores.

Su meritoria carrera literaria la llevó a presidir la Academia Cubana de la Lengua y a ser también miembro de la Real Academia Española. Recibió múltiples condecoraciones,  entre las que destacan la Cruz de Alfonso X, EL Sabio, que le otorgó España en 1947; el Premio Nacional de Literatura, que recibió en 1987; la Orden Félix Varela de  Primer Grado (1988) y la Orden Isabel la Católica, otorgada por España en 1993.

A pesar de que su obra alcanzó una alta divulgación y fue publicada completamente luego de haber obtenido el premio Miguel de Cervantes en 1992, sus libros no han vuelto a reeditarse, mucho menos aquéllos donde la poetisa dejó constancia de sus valoraciones críticas sobre la época posterior a 1959, un tiempo en el que ella misma fue blanco de discriminaciones y maltratos.

Dueña de un estilo donde la belleza se entrelaza con la sencillez y la elegancia, que sólo alcanzan los poetas de extraordinaria sensibilidad y cultura, sus libros son un paradigma de exquisitez en el uso del español. Su catolicismo ferviente, pero reacio a la aceptación de la hojarasca que oculta las esencias, es una marca indeleble de su poética y quizás la causa más evidente del silencio a que ésta fue sometida durante más de 24 años. Su fe  quedó inmersa en obras imperecederas como “Oda a la Virgen María”, “San Miguel Arcángel”, “La novia de Lázaro” y la mayoría de los poemas recogidos en su libro “Poemas sin nombre”, textos en los que el sujeto lírico aparece transido por una serenidad de espíritu no exenta de indagaciones, algo que impacta inmediatamente al lector.

La poesía de Dulce María Loynaz es ajena a  esos experimentos estériles que en busca de una presunta originalidad lo único que logran es espantar a los lectores. Su culmen es  sencillo  y  resonante como un villancico, y  transparente como el agua de las serranías de su patria, a la que amó con la veneración congénita de los patricios.

Hace ya muchos años, de esta cubana universal que soportó mucho con una hidalguía y un estoicismo propio de los espíritus más altos, dijo otra grande de las letras hispanoamericanas, la también poetisa Juana de Ibarbourou: “Dulce María dejó en mí una impresión tan profunda, que prefiero no repetir la experiencia de un encuentro con la poetisa. Quiero  guardar para siempre aquella primera impresión. Ella ha dicho que me admira, ¡cómo entenderlo, si quien lo dice es más grande que yo! Dulce María Loynaz es hoy y de todo corazón lo creo, la primera mujer de América”.

No en balde esta mujer que amó de forma sosegada, pero también ferviente, nos legó versos como éstos que cierran su extraordinario poema “Tiempo”:

Voy a medirme el amor

Con una cinta de acero:

Una punta en la montaña.

La otra…! clávala en el  viento!…
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Rosa Elena Amat

El muchacho espantado/ Camilo Venegas

Camilo Venegas

Cualquiera de esos viejos

que dan pánico

pudiera ser Virgilio.

En la parada de la guagua,

en la cola

para comprar el periódico,

dentro de la panza

del último león

que aún duerme

bajo la sombra deshecha

de los árboles republicanos.

El más joven de nuestros poetas,

el pertinaz jugador de canasta,

el muchacho espantado

por el frío

y los comandantes,

el cínico,

el radical,

la calavera sin dientes

que escapó en brazos

del dramaturgo más bello.

Cualquiera de esos viejos

que dan pánico

pudiera ser Virgilio,

aquel flaco

trémulo

que en verdad solo le temía

a la idea de renacer.

Pig's Foot by Carlos Acosta, review - Telegraph

By Jane Shilling

www.cubacontemporanea.com

In an interview to mark the American publication of his autobiography, No Way Home, the Cuban dancer Carlos Acosta remarked that he didn’t read a book until he was 25. There is presumably not much leisure for reading in the life of an international ballet superstar, but Acosta evidently found a way to make up for lost time, for he cites Gabriel García Márquez and Jorge Luis Borges as inspirations for his first novel, Pig’s Foot.

Acosta’s story is set in the remote hamlet of Pata de Puerco – Pig’s Foot – in the deep south of Cuba, where the ancestors of his narrator, Oscar Mandinga, once lived lives of violence, squalor and high passion. Oscar has never been to Pata de Puerco, but finding himself alone – there are hints that he is detained in solitary confinement – he begins to recall his grandfather’s stories of the extraordinary events that took place in the village.

Oscar’s distant relations, Oscar Kortico and Jose Mandinga, were slaves who rose against their masters to fight in Cuba’s 1868 war of independence. The two fell in love with a pair of sisters and settled in Pata de Puerco, where Oscar’s wife, Malena, died in childbirth and he, inconsolable, died with her. Jose and his wife, Betina, adopted the orphan child, Benicio, the future grandfather of the younger Oscar, raising him as the brother of their own children, Gertrudis and Melecio.

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Las mafias literarias en Cuba

Cubanet

Por Víctor Manuel Domínguez 

LA HABANA, Cuba, octubre, www.cubanet.org -El control general que establecen las autoridades sobre el sistema editorial, los espacios promocionales, las agendas de viaje, y cuanto acontezca en el plano artístico-literario del país, reúne a muchos escritores en una especie de mafia que algunos prefieren llamar clan, piña y otras definiciones que significan lo mismo: “Grupos de interés”.

Aunados por amistad, afinidades estéticas, política, generacional, raza, orientación sexual, o sólo por acceder con ventajas a determinada oportunidad editorial, espacio de influencia o prevalencia en el enrarecido mercado literario cubano, los implicados en esta guerra de intereses defienden a como dé lugar los grupos elegidos para su realización personal.

En un país donde todo se mide por el denominador común de la incondicionalidad al régimen, estos grupos, urgidos de cuantas artimañas permitan dejar fuera o descalifiquen a los demás, conviven sin demostrarse pública animadversión, pero a solas se ponen zancadillas, sacan los trapos sucios, y se valen de su espacio ganado a cualquier precio para que sus obras, estilos, formas y temas sean referentes literarios en la nación.

Por eso es que las mafias literarias cubanas, más allá de sus ambiciones o su visión de la literatura nacional, se reparten el control,  participan en la presentación de un libro, y hasta comparten el jurado de un concurso que sabe de antemano quién ganará,  u organizan una antología de cuentos o poesías donde aparezcan integrantes de cada grupo a partes iguales, como un pacto de honor entre autores mediocres que velan por los intereses del clan.

Desde hace muchos años, y en los corrillos de amanuenses, arribistas, creídos, y demás integrantes de las diversas tendencias literarias que recorren mojito en mano los jardines de la UNEAC (Unión de Escritores de Cuba), entre otros sitios de interés cultural, surgen cuatro denominaciones para “caracterizar” a cada grupo en el abrevadero literario nacional.

En la  primera, bautizada como Escuela del realismo “sociolista” (también llamado por sus rivales Pene Club), se agrupan machistas y egocéntricos que se autodenominan realistas, “ocupan puestos claves en revistas, editoriales e instituciones promocionales del país, y desprecian al resto de las modalidades  de actualidad. Su tótem es Mario Vargas Llosa”.

Por oposición natural, la segunda se denomina La mafia rosa, y la principal característica de sus correligionarios es la homosexualidad. Defienden la literatura fantástica y el absurdo y sus obras giran en torno al sujeto gay, en busca de un sitio en la sociedad. Se muestran beligerantes, hasta el escándalo, a su contraparte del Pene Club. Su ídolo es Virgilio Piñera.

La tercera es denominada La colonia negra, porque “agrupa a los individuos de esta raza unidos para hacer valer sus derechos preteridos en una masa mestiza que anhela, a toda costa, pasar por aria, nórdica, eslava o latina, al decir de sus voceros”. Ejercen la literatura como una provocación conceptual, deconstructivista.  Su ángel tutelar es Severo Sarduy.

En último lugar, La escuela de las mujeres, a quienes los del Pene Club llaman El Clítoris Hall, o Hell, debido a la veleidad de sus demandas, y a un feroz feminismo que preconiza el discurso genérico cual aparato para granjearse  áreas de empuje socio cultural, y al ímpetu que emplean con tal de  lograr sus propósitos.  Su ídolo es Simone de Beauvoir.

Estas y otras calificaciones escuchadas en tertulias, exposiciones, bares; o leídas en polémicas publicitadas en revistas literarias (Yoss), y libros como Cuestiones de Agua y Tierra (Jesús David Curbelo), nos muestran el panorama interior de una literatura excluyente, dividida y censurada que perdió su influencia en el acervo cultural de la nación.

Pulitzer winner Cuba-American Hijuelos dies in NYC at age 62; wrote of Cuban immigrant experience - TWP

The Washington Post

NEW YORK — Oscar Hijuelos, a Cuban-American novelist who won a Pulitzer Prize for his 1989 novel “The Mambo Kings Play Songs of Love” and whose work often captured the loss and triumphs of the Cuban immigrant experience, has died. He was 62.

Hijuelos died of a heart attack in Manhattan on Saturday while playing tennis, according to his agent, Jennifer Lyons.

(KOTE/European Pressphoto Agency) - Novelist Oscar Hijuelos during an interview in Madrid to present his last work, “Beautiful Maria of my Soul.”

“The Mambo Kings Play Songs of Love” became a best seller and earned him international acclaim. He won the Pulitzer for fiction in 1990, making him the first Hispanic writer to receive that honor.
The novel tells the story of two Cuban brothers who journey from Havana to New York to start an orchestra. At one point in the story, the brothers appear on the television sitcom “I Love Lucy,” which starred Lucille Ball and her Cuban bandleader husband, Desi Arnaz. The book was eventually turned into a movie starring Armand Assante and Antonio Banderas.
In his 2011 memoir, “Thoughts Without Cigarettes,” Hijuelos writes of how he struggled against being labeled an “ethnic” writer and notes that even today there are few other Latinos whose work, despite the considerable number of talented authors, has been awarded the same recognition.
After a trip with his mother to Cuba as a young child, he became ill with a kidney disease and was hospitalized for a year, during which he loses his Spanish-speaking ability, and never truly recovers it.
“For the longest time, all I would know was that I had gotten sick in Cuba, from Cuban microbios, that the illness had blossomed in the land of my forebears, the country where I had once been loved and whose language fell as music on my ears,” Hijuelos writes. “Of course, diseases happen anywhere, and children get sick under any circumstances, but what I would hear for years afterward from my mother was that something Cuban had nearly killed me and, in the process of my healing, would turn my own ‘Cubaness’ into air.”
It was an experience of displacement and a never-ending inability to reach an identity he inherits that many Cubans of his generation can understand. It also defined much of his development as a writer, as he initially hesitated to embrace his story and that of his family as a source of inspiration for his fictional characters — too ashamed to put them on paper, believing the world was indifferent to his tale.
Hijuelos was born and raised in New York City and enrolled in local community colleges where an array of early writing teachers — Susan Sontag, Donald Barthelme, and Frederic Tuten — encouraged him to continue to pursue his craft. He was also exposed to Cuban and Latin American writers including Jose Lezama Lima, Gabriel Garcia Marquez and Carlos Fuentes, whose work inspired him.
His other novels include “Our House in the Last World,” ‘’Empress of the Splendid Season” and “Dark Dude.”
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Entrevista a Miriam Gómez, viuda de Cabrera Infante [6 marzo 2012]

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