Despite Detente, Search for Art Looted in Cuba Could Take Years

voanews

Recovered paintings are pictured during a news conference at FBI Headquarters in Los Angeles, California, Dec. 19, 2014.

MIAMI—When Gil Marmol and his family fled Cuba in 1961 the revolutionary government seized 17 paintings that they left behind, including two watercolors by Mexico's Diego Rivera.

Years later, he discovered that one of the works was smuggled abroad and then sold at auction in New York in 1995 to an unknown buyer. That was the only real trace of the Marmols' collection, just some of the artwork confiscated in the early years of the revolution that will prove difficult to recover even as the island normalizes relations with the United States.

Cuban Americans like Marmol could be fighting for decades more to win back paintings and other artwork lost in Cuba due to protracted legal struggles and because many of the items have disappeared.

“I encourage people to seek their property ... but finding movable items like paintings or jewelry is particularly difficult,” said Tania Mastrapa, a consultant on property rights in former Communist countries.

For example, descendants of White Russians who lost property in the Russian Revolution a century ago are still trying to recover paintings to this day, she said.

In the early 1960s, specialized Cuban government teams sealed the homes of wealthy exiles and took away paintings, antiques and jewelry. Some of the goods, such as one of the world's largest collections of Napoleonic memorabilia that was amassed by sugar baron Julio Lobo, were housed in Cuban museums where they remain. The Cuban government says it now owns works like that because they were abandoned.

Other confiscated pieces were auctioned off to the public or smuggled overseas, mostly to Europe, either by corrupt Cuban officials or by the government itself when it needed hard currency, art experts say.

While political change in Cuba will take years despite improved relations with the United States, Cuban Americans hope that Havana will eventually return confiscated homes, businesses and artwork or compensate them.

The art seized ranges from family portraits of little financial value to Cuban and European paintings from the 19th and early 20th centuries, Mastrapa said. One wealthy family, the Fanjuls, lost an art collection valued at up to $60 million. It included more than a dozen works by Spanish impressionist Joaquin Sorolla and a Michelangelo pencil drawing.

Hundreds of claims

There could be hundreds of claims for works of art as Cuba and the United States restore relations, said Mari-Claudia Jimenez, a New York lawyer who specializes in trying to recover confiscated art from Cuba.

But the government and courts in the United States are limited in what they can do to win reimbursement for artwork, businesses and property owned by individual Cuban Americans as most of them were not U.S. citizens when they fled Cuba.

Cuban exiles might have to wait until Cuba opens up and then go to court there to seek restitution.

“We get calls once every few months from someone who is looking to recover their artwork and certainly I think there has been an increase in those calls lately,” said Jimenez, of law firm Herrick, Feinstein LLP. “People are starting to ready themselves to try to think of 'How am I going to deal with going back to Cuba? Am I going to get anything back?”'

She says she tells potential clients that it is too early to know how Cuban politics will play out but that now is a good time to start assembling documents proving ownership.

In a few cases over the years, auctioneers have mediated between the original owners of valuable items seized in Cuba and later buyers of the confiscated works to resolve claims.

No one has a definitive dollar figure for the artwork, antiques and other valuable assets seized in Cuba.

Fruitless search

Before making any claims, Cuban Americans first have to find their art.

Exile Marmol, 61, tried to track down his family's paintings after his father died in 2009 but it was a frustrating search.

The Dallas-based businessman located only one piece: the painting “Hombre Cargando Alcatraces” by Rivera. He discovered through searching the Internet and speaking to a friend in the auction world that the painting had been sold by Sotheby's in New York for $145,500 in 1995.

He said Sotheby's refused to tell him who bought the painting because of client confidentiality but they wrote to the buyer to point out his claim of ownership.

“The purchaser responded that he did not recognize the painting, that he had no record of purchasing it and he maintained this position,” said Marmol.

Sotheby's in New York confirmed Marmol's version of events but declined to comment further.

El fallecimiento del arquitecto cubano Ricardo Porro y la pobreza estructural [mental]

Google Earth

la encuesta mejor disenada no puede mostrar la pobreza de los valores socio-culturales del kubiche donde quiera que resida, como lo muestra la nula reaccion a este excelente trabajo de juan luis morales sobre el maestro ricardo porro. lamentable las masas de comentaristas que abarrotan de comentarios de estas paginas algunos de ellos en plan de ciber-chancleteo o choteo difamatorio, no estan interesadas en la perdida de uno de los pinaculos de la cultura nacional. las generaciones felices de los gp-vi y sp-79 [las mas empleadas tecnologias de construccion masiva de edificios multifamiliares en cuba] de alamar, abel santamaria y san agustin entre otros, a los que se anaden las cuarterias e incluso las mansiones reguetoneras, estan castradas por la pobreza estructural de los ambientes arquitectonicos en los que han vivido. y ello es tambien una modelacion de la conducta humana que se propuso el castrismo y continua con relativo exito el aspirante a locutor frustrado al mando del neocastrismo vergonzante.

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cubaencuentro

El célebre arquitecto cubano-francés Ricardo Porro falleció en París el 25 de diciembre de 2014, a consecuencia de una insuficiencia cardíaca. Tenía 89 años.

Nacido en la ciudad colonial de Camagüey en 1925, se gradúa de Arquitecto en la Escuela de Arquitectura de La Habana en los años 40. Su primer viaje a Europa lo realiza en 1948, cuando era estudiante en la Sorbona y en el Instituto de Urbanismo de París. En ese momento viaja también a Escandinavia y a Italia donde participa en los cursos de la Escuela del CIAM con los más importantes arquitectos y teóricos del movimiento moderno como Rogers, Gardella, Franco Albini y Bruno Zevi.

Ruinas de la Escuela de Ballet

De regreso a Cuba en 1950 concibe y realiza en La Habana sus primeras obras de

arquitectura, entre ellas la Villa Armanteros (Cuba, 1950), la Villa Ennis (Cuba, 1953), Villa San Miguel (Cuba, 1953), Villa Villegas (Cuba, 1953), la casa García (Cuba, 1954), la casa Abad-Villegas (Nuevo Vedado Cuba, 1954) Timothy Ennis (Nuevo Vedado, 1957). Estas residencias forman parte de las más importantes obras del movimiento de la arquitectura moderna cubana, el cual reunía talentosos jóvenes arquitectos modernos de su generación como Frank Martínez, Nicolás Quintana, Manuel Gutiérrez y Emilio del Junco, entre otros.

En la segunda mitad de la década de los 50 se traslada a Venezuela, ejerciendo como profesor de urbanismo y arquitectura en la recién inaugurada (1954) Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Caracas, donde comparte con el importante arquitecto y teórico venezolano Carlos Raúl Villanueva, así como con Wifredo Lam, quien realizó en 1957 uno de los murales de la Ciudad Universitaria.

De regreso a Cuba en 1959 es solicitado por la arquitecta Selma Díaz para que actúe como coordinador general del proyecto de las Escuelas Nacionales de Arte, que debían construirse en terrenos del barrio de Cubanacan en las afueras de La Habana. Porro invita a participar en este proyecto a los arquitectos italianos Vittorio Garatti y Roberto Gottardi, a quienes había conocido en Caracas.

Desde 1961 hasta 1965, Ricardo Porro concibe los proyectos y dirige las obras de las escuelas de Artes Plásticas y Danza Moderna, ayudado por un grupo de jóvenes estudiantes de arquitectura de la época. Las Escuelas de Arte representarán una de las más importantes obras de arquitectura realizadas en América Latina y sin duda la más conocida y publicada obra de arquitectura cubana en el mundo.

Las fuertes luchas ideológicas y políticas dentro de la revolución cubana y específicamente en el medio de los arquitectos y constructores, fuerzan a Porro a emigrar definitivamente a Europa, instalándose en París en 1966.

Desde su llegada a Francia hasta 1992, Porro trabaja como profesor titular universitario en diferentes Escuelas de Arquitectura francesas, entre las cuales están la de Estrasburgo, La Villette, Lille y posteriormente como profesor invitado en Berlín, Rabat, Gratz, New York, La Habana y Tel Aviv.

En 1966 Porro comienza a participar en importantes concursos de arquitectura como el “Paláis de l’Air et de l’Espace” en París, y en el plan urbano de la Universidad de Villetaneuse en colaboración con el arquitecto polaco André Mrowiec. Su primera obra de arquitectura construida en Europa la realiza en 1969 a solicitud de Roberto Altman, importante mecenas y coleccionista de arte en el Centro de negocios de Arte “L’Or du Rhin” en Vaduz, capital del Principado de Liechtenstein.

Sin descanso y en paralelo a su obra de escultor y pintor, Porro realiza a partir de ese momento germinales proyectos de arquitectura y urbanismo; como la “Maison des Jeunes” también en Vaduz en Liechtenstein así como un “villaje” de vacaciones en la Isla de Vela Luka en Yugoslavia y la “Villa Ispahán, Jardín du Paradis” en Villa Ispahán, Irán en 1975.

Entre 1975 y 1985 Porro, en asociación con los arquitectos Philippe Louguet, Jean Robien y Jean-François Dechoux, realiza varios proyectos de concurso como la escuela “Gonzalo” en Marne-la-Vallée en 1976; las casas “La Forêt” en Cergy-Pontoise en 1978; la biblioteca “La Source” en Villeneuve d’Ascq, en 1979-1980; la Escuela de Danza de la Ópera de París, en 1983; la ampliación de la alcaldía “Hôtel de Ville” de Saint-Denis, en 1985.

Revalida su título de arquitectura en Francia en la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Versalles y a partir de 1986 se asocia con el joven arquitecto francés Renaud de La Noue, para fundar su agencia de Arquitectura en París. Desde este momento la labor como arquitecto y urbanista de Porro se multiplica y desarrolla sin descanso, construyéndose en Francia unos 20 importantes proyectos entre los que se pueden citar:

Educación (lista no exhaustiva)

• Liceo «François Andréossy», Castelnaudary, France, 2014 (Concurso)
• Escuela «Saint-Exupéry», Bois-Colombes, France, 2014
• Liceo polivalente , Argeles-sur-Mer (Pyrénées orientales), 2011 (Concurso)
• Liceo «Julie Victoire Daubié» (ex-Romain Rolland), Argenteuil (Val d’Oise), France, 2010 (Realizado)
• Grupo escolar «Jean Jaurès», Ermont (Val d’Oise), France, 2009 (Realizado)
• Liceo polivalente «Marianne», Montpellier (Hérault), France, 2007 (Concurso)
• Colegio de «Pré Gauchet», Nantes, France, 2006 (Concurso)
• Grupo Escolar, Bondy, France, 2005 (Concurso)
• Liceo hotelero «Georges Baptiste», Canteleu (Seine Maritime), France, 2004 (Realizado)
• Grupo Escolar «Samira Bellil», Ile-Saint-Denis (Seine-Saint-Denis, France, 2004 (Realizado)
• Colegio 600, Saint-Maurice de Benost, France, 2000 (Concurso)
• Escuela de música, Carrière sur Seine, France, 1996 (Concurso)
• Colegio de los «Explorateurs», Cergy Pontoise (Val d’Oise), France, 1996 (Realizado)
• Universidad de Ciencias aplicadas, Schmalkalden, Alemania, 1995 (Concurso)
• Colegio «Fabien», Montreuil, France, 1993 (Realizado)
• Colegio «Elsa Triolet», Saint Denis (93 Seine Saint Denis), France, 1990 (Realizado)

Otros proyectos colectivos (lista no exhaustiva)

• Espacio para jóvenes y ampliación de un grupo escolar, Courcouronnes (Essonne), France, 2010 (Concurso)
• Talleres de Arte y del Patrimonio, Le Puy-en-Velay (Haute-Loire), France, 2008 (Realizado)
• Comisariado de policía, Plaisir (Yvelines), France, 2007 (Realizado)
• Cuartel del Cuerpo Republicano de Seguridad, Vélizy-Villacoublay (Yvelines), France, 2003 (Realizado)
• Remodelación interior del Tribunal Administrativo de Paris, 75001, 1994 (Concurso)
• Conjunto deportivo, Ville de Soteville, Rouen, France 1994 (Concurso)
• Remodelación interior del Tribunal Administrativo de Montpellier, France (Concurso)

Hospitales

• Hospital de día du CFR de Beaurouvre, Le Coudray - Chartres, France, 2014
• Hospital de día para niños, Choisy-Le-Roi, France, 2014 (Concurso)
• Ampliación-Restructuración del Hospital, Sées (Orne), France, 2011 (Concurso)
• Edificio de 165 camas de estancia prolongada, Meulan-Les Mureaux (Yvelines), France, 2011 (Realizado)
• Edificio de Siquiatría adulta, Thiers (Puy-de-Dôme), France, 2008 (Concurso)
• Edificio de Siquiatría adulta, C H I de Meulan-Les Mureaux (Yvelines), France, 2008 (Realizado)
• Clínica veterinaria, Mondoubleau, France, 1999 (Realizado)

Viviendas colectivas (lista no exhaustiva)

• Residencia Universitaria de 170 camas, Cergy-Pontoise, France, 1996 (Realizado)
• 102 viviendas sociales, La Courneuve, Seine-Saint Denis, France, 1995 (Realizado)
• 30 viviendas sociales, Stains, France, 1991 (Realizado)

Urbanismo (lista no exhaustiva)

• Parque de la Haute Ville, Neuilly sur Marne, Francia
• Proyecto de urbanismo de la Ciudad de Soissons, Francia
• Remodelación urbana del Zoo Vincennes, Paris, Francia
• Proyecto urbano del nuevo barrio «Chaudron» con 300 viviendas, oficinas y comercios en la Plaine Saint Denis, Francia

Sus obras en maquetas de arquitectura realizadas entre 1961 y 1980 se pueden visitar en el Museo Les Turbulences FRAC Centre (Fonds Régionaux d’Art Contemporain) de la ciudad de Orleans, Francia.

Ricardo Porro fue miembro de la Orden de arquitectos Franceses y la República de Francia le otorgó por el conjunto de su obra los títulos de:

• Chevalier des Arts et des Lettres
• Chevalier de la Légion d’honneur
• Commandeur des Arts et des Lettres

En 1991 el Instituto Francés de Arquitectura realiza en París la importante exposición Gros Plan 1: Ricardo Porro de sus obras y proyectos de arquitectura.

En el año 1994 es nominado para el más prestigioso premio anual internacional de Arquitectura, el Pritzker Architecture Prize considerado como el Nobel de arquitectura y otorgado por un jurado internacional a través de la Hyatt Foundation.

En 2008 la Fundación Cintas radicada en la ciudad de Miami le otorga el premio Cintas de arquitectura como reconocimiento por su larga trayectoria como intelectual y arquitecto.

En el año 2009 el importante director norteamericano Robert Wilson realizó una ópera basada en la historia de la vida de Ricardo Porro durante la construcción de las Escuelas de Arte en La Habana, dicha opera fue escrita por Charles Koppleman e inspirada en el libro Revolution of Forms de John Loomis.

En el año 2012 el presidente de la Republica Italiana de otorgó personalmente el Premio “Vittorio De Sica for Architecture” por el proyecto de las Escuelas de Arte de La Habana junto a Garatti y Gotardi.

En 2013 la Cite de l’Architecture et du Patrimoine de París realizó un homenaje público a Ricardo Porro, consagrándole una mesa redonda sobre su arquitectura así como la proyección del documental «Unfinished Spaces» (2011) de los realizadores Alysa Nahmias y Benjamin Murray.

Antes de morir, pintó en acrílico una nueva serie de lienzos en gran formato, para una propuesta de exposición hecha por Michael Connors que debía realizarse en el MOLAA (Museum of Latin American Art) de Los Angeles, EEUU, cuyo título provisional de la expo le propuse: «Mitos, símbolos y visiones».

El MOMA (Museum of Modern Art de Nueva York) incluirá dibujos originales de sus proyectos de La Escuelas de Arte y Danza de La Habana en su próxima exposición “Latin America in Construction: arquitecture 1955-1980” del 29 de marzo al 19 de julio del 2015 entre otros importantes arquitectos latinoamericanos como Lina Bo Bardi, Lucio Costa, y Oscar Niemeyer de Brazil; Juan O’Gorman, Mario Pani, Luis Barragán y Teodoro González de León de México; Mario Roberto Álvarez y Clorindo Testa de Argentina; Ricardo Porro, Fernando Salinas and Mario Coyula de Cuba; Henry Klumb de Puerto Rico; Carlos Raúl Villanueva y Jesús Tenreiro de Venezuela; Rogelio Salmona y Germán Samper de Colombia; Eladio Dieste y Nelson Bayardo de Uruguay; y Emilio Duhart de Chile.

Para Cuba, Ricardo formaba ya parte del panteón de los grandes intelectuales cubanos como Wifredo Lam y Lezama Lima entre otros de innegable reconocimiento internacional. Su obra y pensamiento tan prolíficos como polémicos forman parte indiscutible del patrimonio arquitectónico contemporáneo universal.

Sin duda Ricardo Porro quedará en nuestras memorias como el gran maestro formador de numerosas generaciones de estudiantes de arquitectura y arte en el mundo entero, así como uno de los más grandes intelectuales y arquitectos que vivieron en Europa y América Latina entre el siglo XX y XXI.

A Porro le sobrevive su esposa, Elena Freyre de Andrade.
Publicaciones sobre Ricardo Porro (lista no exhaustiva)

• Homenaje a Ricardo Porro, Encuentro de la Cultura Cubana N° 32, Primavera 2004. Dosier Textos de Juan Luis Morales Menocal, Eduardo L. Rodríguez, Paolo Portoghesi, John Loomis, David Bigelman, Gunther Feuerstein, François Barré, Ricardo Porro.
• Ricardo Porro Architecture in Vaduz und Havanna. Autor: Phaf-Rheinberger, Colega Verlag, Trieser, 2004.
• Biomorphic Architecture. Autor: Feuerstein, Gunther. Natl Book Network, publisher 2001.
• ZOON, Antropomorphes Bauen. (Capitulo sobre Ricardo Porro). Autor: Feuerstein, Gunther. Edition Axel Menges, Stuttgart, 2003.
• I Grandi Architetti del Novecento (capitulo sobre Ricardo Porro). Autor: Portoghesi, Paolo. Newton and Compton editori. Roma, 1999.
• Revolution of Forms - Cuba’s Forgotten Art Schools. Autor: Loomis, John A., (Princeton Architectural Press, New York, 1999 & 2011, ISBN 978-1-56898-9884).
• Dictionnaire de l’Architecture du XX^e siècle, Charles Arthur Boyer, sous la direction de Jean-Paul Midant, 1996, p. 718
• Ricardo Porro Architekt. Autor: Ritter Klagenfurt Verlag, Klagenfurt (Autriche), 1994.
• Architecture & Urbanisme N° 282, œuvres complètes, mars 1994.
• Volume II: Porro, Ricardo. Les cinq Aspects du Contenu. Autor: Massimo Riposati. SODEDAT 93 et Institut Français d’Architecture.
• Volumen I : Ricardo Porro, Œuvres - Obras 1950-1003. Instituto Francés de Arquitectura. Textos de Sabine Fachard, Maria teresa Novoa, Ricardo Porro, Patrice Goulet y Elena Porro. Ediciones Massimo Riposti Paris, 1993, Fundación Museo de Artes Visuales Alejandro Otero y Fundación Museo de Arquitectura de Caracas. Publicación bilingüe (French-Spanish).
• Gros Plan 1: Ricardo Porro. Textos de François Barré et Isabelle Cazès. Catalogo de la exposición en el Instituto Francés de Arquitectura, Pandora éditions, 1991
• Ricardo Porro. Collection Partitions, Paris, 1990.
• Ricardo Porro et Renaud de la Noue architectes, collège Elsa Triolet à Saint-Denis, Textos de Tomka, H and Sens, J-P y fotografías de Anne Favret & Patrick Manez, Les éditions du demi-cercle, 1990.

Revistas de arquitectura y Arte (lista no exhaustiva)

• Blue Print. N° 257, agosto 2007
• Techniques et Architecture, Paris, Francia
• Docomomo N° 33: El movimiento moderno. Septiembre 2005, La Habana, Cuba
• Archivos Arquitectura Antillana N° 20, 2005
• Architecture d’Aujour d’hui N° 325, diciembre 2005
• Architecture en France, Modernité posmodernité, Chantal Beret. Diciembre 1998
• A+U, Architecture and Urbanism N° 282, Marzo 1994
• Visuel (s) revue d’Arts N° 3&4

Internet
Para más información sobre la obra de Ricardo porro se puede consultar por internet (lista no exhaustiva).

• http://www.cubaencuentro.com/var/cubaencuentro.com/storage/original/application/6a78cf9788453b50bb190331872c8229.pdf
• http://fr.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Porro
• http://porro-delanoue.com/
• http://www.citechaillot.fr/fr/auditorium/cinema/25080-inscription_hommage_a_ricardo_porro_projection_exceptionnelle.html
• http://www.frac-centre.fr/collection/collection-art-architecture/index-des-auteurs/auteurs/porro-ricardo-58.html?authID=154
• http://www.revuedas.com/Conversation-avec-Ricardo-Porro
• http://www.franceculture.fr/personne-ricardo-porro.html
• http://www1.rfi.fr/actues/articles/116/article_12504.asp

ADAGIO DE HABANONI/ OLPL

Orlando Luis Pardo Lazo

Fotos de La Habana de la Post-Revolución de Silvia Corbelle Batista y Orlando Luis Pardo Lazo.

Entrevista a Rosa Ileana Boudet s/ teatro cubano

ni una palabra sobre la censura y la represion a los dramaturgos cubanos y sus obras. asi nos vamos acercando a la "reconciliacion" de la nacion con el neo-postcastrismo.
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Dexter Capiro 

"Manteca"de Alberto Pedro Torriente

Diario de Cuba

Carlos A. Aguilera 

Difícil no hablar de teatro con Rosa Ileana Boudet. Difícil no intentar saber todo lo que ha visto, lo que ha escrito, lo que ha vivido. En su momento fue jefa de redacción, en Cuba, de la revista Revolución y Cultura, directora de la no-del-todo-valorada y no-del-todo-excelsa Tablas, de la casi invisible Conjunto (invisible porque siempre era un poco difícil comprarla), que tanto hizo por dar a conocer en Cuba a diferentes dramaturgos, entre ellos a Eugenio Barba.

Sus libros: Cuba: viaje al teatro en la Revolución (2012), Luisa Martínez Casado en el paraíso (2011), Teatro cubano: relectura cómplice (2010), En tercera persona. Crónicas teatrales cubanas 1969-2002 (2004), Morir del texto. Diez obras teatrales (1995), entre otros, casi pudieran leerse como una historia privada de Cuba. Una que observara la Isla como un gran escenario donde lo bufo y lo serio se intercambiasen... Y por suerte, su producción no para, tal como demuestra su blog Lanzar la flecha bien lejos y sus innumerables textos inéditos. Así que sentémonos y encendamos la luz. Se aprende más sobre el homo cubensis hablando con Rosa Ileana que leyendo filosofía. Se aprende más sobre Cuba hablando de teatro que dictando cátedra.

Me gustaría que comenzáramos al revés, para no tener que forzar demasiado la memoria. En los años 90 surgen o se imponen una serie de autores teatrales muy importantes para la escena (Alberto Pedro, Víctor Varela, Joel Cano, Raúl Alfonso…) Para alguien que fue una testigo privilegiada en esta época (por dirigir la revista Conjunto y vivir el día a día del mundo teatro), ¿cómo la definirías? ¿Se puede dar o se ha dado ya un nombre que explique o ayude a ver la complejidad de este período?

Tres de los autores que citas están incluidos en mi Morir del texto, junto con ocho dramaturgos más. Dejé fuera El grito, de Raúl Alfonso, aunque en el prólogo cito a Laura Fernández Jubrías, que dijo que el "grito" definía a esa generación con su "estridencia y su imperfección". Armando Correa habló del vértigo de la ironía, y Eberto García Abreu, entre otros, de la búsqueda de la libertad en La cuarta pared.

No son los únicos que nombraron ese periodo. Los trabajos más importantes que circularon a finales de los ochenta o un poco después, intentaron explicar un momento de inconformidad e incertidumbre, escenificados como angustia, desenlaces sin resolución y "poco felices", ambigüedad y parodia. Se vino abajo el campo socialista —su imaginario y seguridad— y empezaron años de incontables dificultades materiales, el llamado Periodo Especial. Sin embargo, aunque es cruel decirlo, para el teatro fue una sacudida, porque, como es lugar común, la crisis hace que el espectador busque abrigo en ese espacio único de gratuidad y placer.

Los jóvenes, inconformes con el teatro sociológico de los 70, recuperaron su vertiente poética, la de Estorino. Surgió Alberto Pedro. Entonces casi nadie consideraba "autor" a Víctor Varela. Al publicar Ópera ciega, mi selección contribuyó a ensanchar la idea del "texto", ya que incluí también Safo, de Carlos Celdrán y Antonia Fernández, porque la escritura escénica —textos creados a partir de otras fuentes y en el proceso de ensayos—fue tan vital como el concebido de forma tradicional.

Estoy esquematizando, no quiero alargarme y aburrir(te). Fue un privilegio estar allí, en los ensayos y los estrenos. Joel Cano interesó muchísimo, tanto que María Elena Ortega y Vicente Revuelta intentaron montarlo. Sus personajes desafían la unanimidad, la iconografía, lo establecido, como los de Carmen Duarte en medio del mar. No eran obras esperanzadoras, sino demoledoras.

Los ensayos iniciales de Manteca, de Alberto Pedro, fueron apesadumbrados, se sentía como si los primeros minutos durasen una eternidad, pero el público la hizo suya y su puesta en el Mella en 1993, una catarsis. José Monleón celebró que terminaba el teatro de la creación colectiva y Randy Martin halló en el Ballet Teatro de Caridad Martínez, la danza-teatro de Marianela Boán, el grupo Buendía de Flora Lauten, entre otros, el clima de la "rectificación", que así se llamó (rectificar los errores políticos nos librarían de la debacle).

Yo escribí de una historicidad asumida y un reverdecer del teatro crítico, lo que me más interesó de Manteca y de la obra por desgracia trunca de Alberto Pedro.

¿Hace algún aporte esta generación de los 90 al teatro cubano?

Desde luego, aportó, no es una frase. Alberto Pedro consiguió un cuerpo dramático sorprendente antes de los cincuenta años. Un realismo que toma de Brecht, el absurdo y la tradición cubana. Su descubrimiento culminó en París, donde se tradujo. Irene Sadowska Guillon lo publicó, mientras en La Habana, Vivian Martínez Tabares editó su teatro completo. Obras suyas se montan en todas partes. Hablan de la penuria y la escasez, pero también de unidad, utopía, oportunismo, claudicación y doble moral.

Víctor Varela escribió sobre la angustia en el cuerpo de sus actores. Sin embargo, hubo una fractura, tal vez porque algunos emigraron(mos), la impresión que tengo es que no se vuelve demasiado sobre ellos.

Te hablo sobre los textos y las publicaciones, puedo estar equivocada, hace más de seis años que no veo una representación; la última, Arte, de Yazmina Reza, dirigida por Carlos Díaz. Veo a los autores más jóvenes preocupados por lo reciente, entendido como lo de ayer, las obras de sus contemporáneos y los que han sido sus profesores en el ISA y, una insistencia en el teatro europeo, especialmente, el alemán.

La impresión absolutamente superficial que recibo es que han leído más a Oscar Cornago y a Jorge Dubatti que a estos autores de los cuales hablamos, lo que es muy triste y ojalá esté equivocada.

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El debate por la restauracion de la Escuela Nacional de Arte

The domed roof of an old ballet school stands abandoned in Havana, Cuba, Friday, Nov. 2, 2012. Carlos Acosta, a 39-year-old celebrity ballet star from Cuba, pledges to raise millions of dollars to rescue the ruins of the architectural masterpiece that was abandoned in mid-construction five decades ago and turn it into an international center for culture and dance. (AP Photo/Franklin Reyes)

Havana –  In a country where money is perennially tight, it might seem a fantastic gift: A celebrity ballet star pledges to raise millions of dollars to rescue the ruins of an architectural masterpiece abandoned in mid-construction five decades ago in his native Cuba.

Instead, Carlos Acosta's plan to inject life into the island's hidebound ballet scene by refurbishing Havana's crumbling dance school and turning it into an international center for culture and dance has ignited controversy for daring to reimagine the original architect's vision.

Acosta, who was in Havana this past week for meetings with Culture Ministry officials and to raise awareness about the project, was visibly frustrated by the flap over what he views as a way to give something back as he prepares to retire from London's Royal Ballet after a celebrated career.

"I don't need flowers anymore. ... I came from nowhere and I have so much," Acosta, 39, told The Associated Press on the grounds of the ballet school Friday.

"What I can tell you right now is: I look at this building, it's nothing. It's been like that for decades, and one day it's going to collapse to the ground."

Set in a leafy district of western Havana, the school is an eye-popping labyrinth of wormlike corridors, graceful arches and majestic domes. It was designed by Italian architect Vittorio Garatti as one of five adjacent arts complexes personally requested by Fidel Castro, who dreamed of building the world's finest art school on the golf course of a country club seized by his revolution.

It's logical ... common sense. Someone has to pay for everything. And (the government) can't. They don't have the opportunity, otherwise they would be doing it themselves. So the money has to come from somewhere. - Carlos Acosta

Construction began in 1961, but as Cuba increasingly embraced Soviet-style communism and the functionality of Lego-like prefabricated architecture, the project was criticized as bourgeois and elitist. Work was abruptly halted in 1965, with the ballet school lacking only windows, doors and floors.

"That would have taken 15 days, because the material was all there," Garatti told the makers of the 2011 documentary "Unfinished Spaces." ''And then, well ..."

In the mid-1970s the main theater was repurposed as a circus school, but mostly it has been left alone amid hostile surroundings.

In 1999, Fidel Castro said he regretted that others had persuaded him to halt construction and vowed that the five art schools would rise from the ruins. But funds fell short after the campuses for painting and sculpture and for modern dance were completed, and the schools for ballet, drama and music were in limbo once again.

Today, weeds and small trees sprout from the ballet school's brick rooftops. During severe storms a nearby creek jumps its banks and cascades through the cave-like halls, caking them with mud. Food wrappers and cigarette butts litter a bathroom with no fixtures, most of the tile stripped from the walls. "I love you, Angel," reads a graffito scrawled on a high wall.

Enter Acosta, who enlisted British architect Norman Foster to help raise money from private donors for the project. A benefit last month yielded some $320,000 in pledges and enough promising leads that Acosta's people feel confident they can hit their $10 million target.

But the involvement of Foster, whose renown and ties to the global financial world are a huge boon for fundraising, has alarmed some people who fear Garatti's original design could be overwhelmed. Foster is famous for his expressive glass-and-steel re-imaginings of historic structures like the dome of Berlin's parliament building and the courtyard of the British Museum.

Garatti, who did not respond to an AP email seeking comment, reportedly wrote a letter to Fidel and Raul Castro complaining that the international project risked "privatizing" the school in a society where for 50 years the state has been the dominant patron of the arts.

Garatti has defenders in Havana's cultural and architectural community who debated the plan in public forums and private email chains.

"I would be very happy if there were a work by Foster here in Havana, but not sitting on top of the work by Vittorio," prominent Cuban architect Mario Coyula said at a July meeting called to discuss the controversy.

"There is also talk of a new building, but there is no image of that. The main worry is an ethical problem, which is, to be clear: Is Foster going to take over the project, or will it continue to be Garatti's?" Coyula added, according to minutes of the gathering that were published by the Cuban cultural magazine La Jiribilla.

Coyula called for a definitive plan to be made public so people can judge the project on its merits rather than on rumor. At the same time, though, he urged Garatti to recognize that 50 years have passed and some change is inevitable.

In town for the Havana Ballet Festival, Acosta seemed to be on a kind of hybrid damage-control and publicity junket, meeting with officials as well as local and international media to drum up interest.

He emphasized that he and Foster are committed to remaining faithful to Garatti's design, and said the center will support an estimated 80 to 100 jobs even after construction finishes. The master plan has not been finalized, but Acosta said the modifications it envisions are minor ones like repurposing classrooms as student dorms and expanding the main theater's capacity from 200 to 540.

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La XI Bienal de la Habana y el ocaso del compromiso social

Ernesto Menéndez-Conde

Segunda parte. Para leer el inicio de este texto, hacer clic aquí 

¿Por qué el arte de corte social ha fracasado como herramienta política? Conjeturo algunas respuestas. Me referiré en específico al contexto cubano, aunque en otros lugares del planeta los problemas podrían ser más o menos similares.

1. La prensa no difunde las críticas. Sin esta complicidad los problemas que plantea el arte no circulan entre un público más amplio, incluso cuando las obras se exhiban en la calle. Si las imágenes no tienen impacto en los medios de difusión, si no consiguen inquietar a las instancias del poder y encender las polémicas, entonces importa poco que estén a la vista del público, en un espacio de circulación peatonal.

2. El arte se ha convertido en un lenguaje autorizado para la crítica y los espectadores entienden que cualquier cosa que se represente pertenece a ese espacio de la subversión consentida. El público está perfectamente familiarizado con esa convención y, por lo tanto, no hay muchos imprevistos. Todo queda en los juegos y propuestas del arte.

3. La censura funciona de un modo más sutil y más eficiente. Desde la estrategia de manipular sobre todo los espacios de distribución, los censores negocian más con los artistas en lugares donde las imágenes puedan ser un poco más conflictivas y dejan un mayor margen de libertad en sitios donde el acceso sea más limitado para el público nacional.

4. El arte de contenidos críticos se ha vuelto un producto exportable, que deja una imagen positiva de las instituciones que lo representan y en ese sentido resulta útil. Además de despertar interés en el mercado.

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Ai Weiwei expone en La Habana

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Saboteada expo y censurados artistas cubanoamericanos

hechizamiento habanémico hebdomadario/

Hoy se inaugura la muestra Open Studio El Círculo y la expo está siendo
saboteada desde ayer por la Seguridad del Estado.

A las 10 am de ayer Luis fue interrogado por la policía política y
amenazado conque si seguía con la exposición él solo (porque los
artistas que participaban fueron amenazados a su vez con ser deportados
de inmediato a Miami), el Mincult iba a tomar medidas, no le dijeron
cuáles. Según ellos, esta es una actividad ilícita sin autorización del
Consejo de las Artes Plásticas ni del Ministerio de Cultura y las
colaterales en la Bienal fuera de la planificación oficial estaban
absolutamente prohibidas y esas habían sido las orientaciones, lo que
contradice el mapa de las colaterales -extraoficiales- autorizado por el
Consejo y divulgado por Sandra Ceballos, que son numerosas, sobre todo
en el Vedado. (Ellos le dijeron que también se estaban ocupando de eso,
y que todo, incluido el mapa, había sido manipulado). A Guillermo
Portieles y Néstor Arenas, cubanoamericanos, se les dijo que abandonaran
el lugar cuanto antes porque Luis era considerado por ellos un
"cabecilla contrarrevolucionario", y las consecuencias podrían ser
drásticas: no poder entrar a Cuba nunca más. De más está decir que la
indignación e impotencia de estos artistas, ahora ausentes en la
muestra, es muy grande.
La exposición, ahora personal de Luis, se mantiene, con algunas pinturas
de Heriberto Manero.
Sospechamos que intenten detener a algunos invitados.

Correo - "El Barco de la Tolerancia" en La Habana

y los kubishes con mas vocacion por las ciencias aplicadas que por el arte, evaluando como "facharse" la tolerancia para desembarcar en mayami. 

EL SILENCIO DE LOS CARNEROS AFEMINADOS / SALUDOS DE PONG

El saqueo del patrimonio cultural cubano/ Maritza Beato

Colaboracion de Nelson Taylor

Entre los múltiples crímenes que el dictador vitalicio de Cuba ha cometido impunemente a lo largo de casi medio siglo de totalitarismo, está incluido el saqueo, contrabando y exportación ilegal de obras de arte, pinturas, antigüedades, adornos decorativos, libros raros y documentos históricos que formaban parte de nuestro patrimonio cultural nacional. El decrépito comandante y su corrupta pandilla llevan décadas despilfarrando de forma masiva nuestro acervo cultural, enriqueciéndose ilícitamente a costa de la destrucción de este legado forjado a través de cinco siglos con la creatividad, el talento y el sentido de la estética de nuestros artistas, orfebres, literatos, diseñadores y coleccionistas.

Este usufructo torticero de nuestro patrimonio comenzó poco después del triunfo de la revolución en 1959, cuando Castro creó el eufemísticamente llamado Ministerio de Recuperación de Bienes Malversados, que expropió, primero, riquezas de funcionarios del gobierno de Batista y, después, los bienes de los exiliados que se veían forzados a dejar sus pertenencias en Cuba.

Nuestros tesoros nacionales se han vendido impunemente a los turistas que visitan la isla o han sido exportados ilegalmente a los mercados artísticos de Europa y Latinoamérica, donde se han vendido en casas de subastas internacionales como Christie's y Sotheby's, que se han convertido así en cómplices de este criminal expolio. El saqueo se intensificó durante el llamado período especial de los años 90, cuando la maltrecha economía del régimen sufrió los efectos del fin del subsidio soviético e hizo esfuerzos desesperados por conseguir divisas.

Un estudio hecho por la Fundación Nacional Cubano-Americana calculó que Christie's y Sotheby's vendieron en esa época aproximadamente 900 obras de arte, pinturas, antigüedades y manuscritos históricos de incalculable valor provenientes del Museo Nacional de Arte y del Archivo Nacional de Cuba, despojando así a generaciones venideras de cubanos de gran parte de su herencia cultural. No en balde la revista Forbes le atribuyó al dictador en el 2005 una fortuna personal calculada conservadoramente entre los 550 y los dos mil millones de dólares, situándolo entre los hombres más ricos del mundo.

Los enérgicos pronunciamientos de funcionarios del régimen que defienden la conservación del legado cultural nacional esconden hipócritamente el expolio al que es sometido nuestro acervo. Así tenemos a un Eusebio Leal, historiador castrista de la ciudad de La Habana, celebrando el nombramiento de la capital como patrimonio cultural de la humanidad por la UNESCO al mismo tiempo que ordenaba la venta y exportación de tesoros de nuestros Capitolio Nacional y Palacio Presidencial a Europa. Después de inaugurar el nuevo edificio que alberga al Museo Nacional de Arte en el 2004, la presidenta del Consejo Nacional del Patrimonio Cultural, Marta Arjona, aprobó la venta ilegal y exportación de valiosos objetos decorativos, pinturas, muebles antiguos, y documentos históricos del legado napoleónico de Julio Lobo a un museo francés, por mediación de un corrupto funcionario de la embajada de Francia en Cuba.

Observadores radicados en La Habana reportaron que en 1993, en pleno período especial, un enorme barco mercantil procedente de la Unión Soviética permaneció anclado en el puerto de La Habana y fue cargado con una valiosa coleccion de objetos de arte provenientes de nuestros palacios, catedrales, y museos. Es en Rusia, España, México y Venezuela donde se encuentra la mayor parte del botín robado por Castro a la nación cubana.

En el año 2005, la prensa internacional se hizo eco de la demanda judicial entablada por miembros de la familia azucarera cubana Fanjul contra los Departamentos de Estado y del Tesoro norteamericanos, acusándolos de violar el Capítulo 4 de la Ley Helms-Burton, después de descubrir que el valioso cuadro del pintor impresionista español Joaquín Sorolla titulado Puerto de Málaga, desde 1936 propiedad de la familia, acababa de ser subastado por la filial de Sotheby's de Nueva York.

El tirano gusta de obsequiar a sus célebres huépedes con tesoros del patrimonio nacional. Así Danielle Mitterand, esposa del entonces presidente francés y admiradora de las antigüedades y de Castro, recibió una valiosa e histórica vajilla de porcelana de Sévres que había sido usada para cenas de gala en el Palacio Presidencial. El Nobel Gabriel García Márquez y David Rockefeller han enriquecido sus colecciones de arte con valiosos cuadros de pintores como Wifredo Lam, Víctor Manuel, Amalia Peláez y otros vanguardistas. El ex presidente mexicano Carlos Salinas de Gortari añadió a su importante colección de arte precolombino raros artefactos taínos y siboneyes escogidos por él en el Centro Nacional de Arqueología, y Diego Armando Maradona, astro del fútbol argentino y drogadicto amigo de Castro, fue obsequiado con una valiosa colección de relojes de pulsera de platino incautada a la familia Gómez-Mena.

Así, cada día, Cuba va perdiendo un nuevo elemento de su herencia cultural. Se nos está yendo una parte integral de la nación, de la historia y de cada cubano que ha vivido en ella. Nuestro patrimonio cultural pertenece por derecho propio a cada uno de los cubanos, y no podemos ni debemos renunciar a él. Recuperar este legado sería un proceso increíblemente largo, costoso y difícil. Pero si, como dijo André Malraux, la herencia cultural de un pueblo es la prueba más fehaciente de su identidad nacional, de su existencia y de su paso por este mundo, entonces rescatar nuestro patrimonio histórico es rescatarnos a nosotros mismos.

Protesta de estudiantes del Isa y la impotencia castrista

Indudablemente se estan abriendo espacios fragmentados es ciertos, pero espacios de la sociedad civil aplastada por mas de medio ciclo. Esta protesta de jovenes estudiantes de arte en el Instituto Superior de Arte que comienza por los reclamos de la mala calidad de la comida para los estudiantes becarios, y que rapidamente trasciende a reclamar espacios libres de creacion y opinion.

Muchos de ellos espontaneos, carentes de formalidad, lo mejor que se le ocurre al regimen es tratar de montarlos en un omnibus para hacerles una encuesta en el Comite Central del Partido. Un regimen que no sabe ni acepta debatir ideas y argumentos y que tiene como unico recurso conciliatorio la represion.

Cuba: Festival Poesia Sin Fin

http://omnifestivalpoesiasinfin.blogspot.com/