Pedro Pablo Oliva: No puedo irme de Cuba | Café Fuerte

Pedro Pablo Oliva en la galería Latin Art Core de Miami.
 Foto: CaféFuerte

Por Ivette Leyva Martínez

Pedro Pablo Oliva, uno de los nombres imprescindibles de la pintura cubana contemporánea, se encuentra en Miami para realizar su primera exposición personal desde que fue condenado al ostracismo por la cultura oficial de la isla.

En este sábado luminoso ha llegado tímidamente a la galería Latin Art Core de la Calle Ocho, el escenario de la muestra que incluye 22 obras de diferentes períodos y formatos, y se inaugura el próximo 25 de octubre.

Allí, rodeado de familiares y amigos, el maestro habla con entusiasmo de su más reciente obsesión pictórica, repasa con dolor sus dos últimos años en Cuba, y aborda con serenidad su batalla personal contra el mal de Parkinson, que lo aqueja desde el 2010.

“Lo más interesante que me ha pasado desde el punto de vista artístico en estos dos años ha sido que comienzo a descubrir a un personaje, Utopito, un pinareño que no entiende mucho el mundo; a veces es disidente y otras no lo es, y que en ocasiones cae en un estado de locura”, relata el pintor.

Un personaje que no sabe a dónde va

Admite que con Utopito recrea la aparente tontería que se les achaca a los pinareños.  “Es un poco de Salomón, un poco del Bobo de Abela y del Loquito de Nuez, irónico, burlón, que no sabe a dónde va -lo mismo es médico que carpintero”, ironiza Oliva.

Utopito es el eje de una muestra titulada Utopías y disidencias, y que espera exponer el año próximo, primero en Pinar del Río, y luego en La Habana y Miami. Advierte, sin embargo, que “lo más posible es que la censura no permita que se exhiba en una galería dentro de Cuba”.

En mayo del 2011, Oliva fue expulsado de la Asamblea Popular del Poder Provincial de Pinar del Río, de la que era delegado. El catalizador de su salida del parlamento provincial fue una carta suya publicada por la bloguera Yoani Sánchez con declaraciones críticas sobre la realidad cubana. A la par de su destitución, decidió cerrar su Casa Taller en Pinar del Río, epicentro artístico de su ciudad natal. El local funciona ahora como su estudio.

Desde entonces, Oliva ha sido marginado por la cultura oficial, y a la vez, confiesa, ha abrazado una ruta solitaria. Viaja a La Habana cada dos semanas para atenderse en el Centro de Restauración Neurológica (CIREN), y visita exposiciones, pero rara vez comparte con otros artistas.

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Juan Abreu: Fidel Castro no habla, caga

Juan Abreu

En la parte dedicada a los cómplices hay mucho material. Voy confeccionando la lista. Ayer mientras pintaba añadí a la lista a Leo Brauwer y ya tengo un boceto de lo que será su retrato. La, podríamos decir, sección dedicada a los cómplices y a toda suerte de lameculos de los Castro, como Brauwer, se llamará: “El arte es un arma de la Revolución”. Esta frase es una de las más famosas imbecilidades salidas del culo de Fidel Castro.

Fidel Castro no habla, caga. Yo siempre he considerado a Fidel Castro como un hombre con dos orificios anales, uno entre las nalgas como todo el mundo y otro debajo de la nariz que más que un ojo de culo es un volcán defecatorio siempre en erupción.

Y así será pintado, naturalmente.

Juan Abreu pinta a Fidel Castro

Juan Abreu

Los dictadores odian y siempre han odiado a los artistas y tienen buenas razones para ello. Los artistas son muy peligrosos, porque pueden vengarse. Ya saben ustedes el alto concepto en que tengo a la venganza. La venganza me parece un propósito excelso, artísticamente hablando, y prueba de ello es que las dos más grandes obras literarias de todos los tiempos, ILÍADA y ODISEA, tratan de la venganza.

Les endilgo esto porque he comenzado a trabajar (así, de pronto) en una serie de retratos de Fidel Castro que son, como es natural, una venganza. Me estoy divirtiendo mucho pintando al hijo de puta en las posiciones más humillantes (para él) y qué bien me siento al pensar que cuando el hijo de puta y yo ya no existamos y pasen los años y todo cambie y la gente comience a olvidar el castrismo y el horror que significó, ahí seguirán mis cuadros para ofrecer una imagen real de este hijo de puta llamado Fidel Castro y para demostrar que el hijo de puta llamado Fidel Castro tuvo sus enemigos implacables que se ocuparon de vengarse como demandaba el más elemental decoro.

Ah, y no sólo pintaré al hijo de puta principal, también incluiré en los cuadros a muchos de sus cómplices. El trabajo será enorme y arduo, lo sé, pero lo acometeré con gran dedicación y ánimo.

Pido a mi amado Héctor y al sin par Odiseo que me den fuerzas para llevar adelante tan honrosa tarea.

Fallece el pintor Adigio Benítez

Cubadebate

 

Medios de prensa lamentan hoy la desaparición física del pintor, grabador y académico cubano Adigio Benítez, recién fallecido en La Habana a los 89 años.

El también diseñador, ilustrador y dibujante dejó de existir la víspera y por voluntad propia su cuerpo fue cremado y el ánfora con sus cenizas se expondrá en la funeraria de Calzada y K de la capitalina barriada del Vedado.

Nacido en 1924, desde la infancia sintió interés por las artes plásticas, por lo que ingresó en la reconocida Academia San Alejandro en 1949. En aquellos momentos ya colaboraba con la prensa escrita en un magazín de la Juventud socialista de la época.

En 1953 publica sus caricaturas en el periódico Hoy y sus trabajos como dibujante político aparecían en la clandestina Carta semanal. En el propio año comienza a pintar cuadros, cuyos protagonistas eran los niños, los pobres y los trabajadores.

Su lenguaje propio lo configuró al trabajar dentro de su obra elementos que parecían hechos de papel, nombrados por el propio artista como papiroflexias.

Fundador de la Escuela Nacional de Arte y profesor emérito del Instituto Superior de Arte, en 2002 mereció el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Mi más íntimo compromiso ha sido trabajar por y para la cultura de mi país, destacó en aquella ocasión al recibir el máximo galardón que otorga el Consejo Nacional de las Artes Plásticas.

(Con información de Prensa Latina)

Cuba: Regimen da ultimátum a pintor Daniel Rufino Santiesteban

Roberto Guerra

Quien paga 4 millones por un cuadro en Cuba

Jose Busto/ AP

nada en contra del coleccionismo privado -aunque prefiera la exposicion publica- ni del negocio de obras de arte que en definitiva contribuye a la divulgacion de la obra artistica pero, en la cuba de los kaxtroz donde vender cucuruchos de mani puede constituir un delito severamente penado, nadie le ha cuestionado al companero busto el origen de los 4 millones de dolares...? 

Associated Press/ By Por ANDREA RODRIGUEZ

LA HABANA -- Que en el mundo hay fanáticos dispuestos a pagar 4 millones de dólares por una obra de Wifredo Lam es algo que nadie duda; pero al cubano José Busto, cuya pasión es coleccionar arte de su país, no lo amedrentan esas cifras tan elevadas, ni vivir en una nación pobre y aún virgen en esta materia.
Sentado en un aireado balcón desde el cual se ve la sala donde está colgado un exquisito cuadro de Roberto Fabelo custodiado por una escultura en bronce de Pedro Pablo Oliva, Busto reconoce que es pionero de una nueva realidad: un sutil pero creciente coleccionismo nacional.
"Desde muy joven comencé a coleccionar, a comprar y vender", explicó Busto, autodidacta de 43 años. "A comienzo de los 90 era fácil tener arte cubano, un cuadro valía pocos pesos, ahora se venden por miles de dólares".

Read more here: http://www.elnuevoherald.com/2012/09/24/1307711/surge-coleccionismo-de-arte-en.html#storylink=cpy

A Lam sold for $4.56 million [record] at Sotheby's auction

By Walker Simon

NEW YORK | Thu May 24, 2012 

(Reuters) - A painting by Cuban surrealist Wifredo Lam, named for an African Yoruba goddess also worshipped in the Caribbean, led Sotheby's strongest Latin American evening art sale ever on Wednesday night.
Setting an auction record for Lam, the 1944 "Ídolo (Oya/Divinité de l'Air et de la mort)," fetched $4.56 million from a South American collector, more than doubling the late artist's previous top market price.

"We were thrilled with the new record price achieved for Wifredo Lam, which was one of nine new artist records set during the Wednesday evening auction," said Axel Stein, head of Sotheby's Latin American art department.

Lam fused surrealism with santeria, which like Haiti's voodoo, borrows from the Yoruba pantheon. Within the painting, at least six of the santeria deities can be discerned, said Stein of the work, populated by human-animal hybrids.

An Afro-Cuban, Lam's godmother was a santeria priestess. But the artist began to explore the religion in his work after a 1940 trip to Haiti and Cuba with French surrealist leader Andre Breton. Lam died in 1982.  More >>

Correo - Arte? Vanguardia? en La Habana

Galeria de fotos en  Canarias7.es

Gina Pellon en Paris

By RICKYPARIS

Con Ricardo Vega

Gina Pellón

Cuban immigrant went from dishwasher at Phoenix resort to restaurant's resident artist

PHILIP HALDIMAN  The Arizona Republic/

PHOENIX — In the hierarchy of the restaurant kitchen, a dishwasher has no place to go but up, even if it is at a swank resort in the Northeast Valley.

Cuban native Nelson Garcia-Miranda knew this all too well.

The Phoenix resident also knew to believe in his work as a painter and his strokes would whisk his way to the American dream.

But he had no clue the journey would lead to the lounge of the restaurant where he washed dishes.

In April 2005, Garcia-Miranda began slinging suds at Deseo, Westin Kierland Resort and Spa's signature restaurant.

Now, the 65-year-old is the restaurant's resident artist, painting for customers in the lounge and selling his works for hundreds of dollars.

His creations cover the walls of Deseo, complementing the restaurant's ambience and Nuevo Latino cuisine.

In early 2008, the resort commissioned him to paint a number of works for the restaurant and lounge after chef Roberto Madrid discovered Garcia-Miranda's talent.

Garcia-Miranda began selling a number of his Cuba-inspired paintings and receiving attention from guests. Seeing the reaction, Westin Kierland managers started making bigger plans.

"We really wanted to make him a bigger part of the experience," said Stephanie Dowling, director of public relations for the resort in northeast Phoenix.

So, by the end of 2008, Garcia-Miranda stopped washing dishes for good and set up shop in the lounge.

Since moving to the U.S. in 1999, he has worked countless jobs to make ends meet. But he never stopped painting.

"In Cuba , art is regulated," Garcia-Miranda said. "I was looked at as a liberal artist, and because of that, I was excluded from many social activities, as were other artists who eventually had to leave the country."

"I know how to do two jobs and then one extra," he said in Spanish through a translator. "But I knew that once someone saw my work, I'd be good."

Garcia-Miranda was born and raised in a poor neighborhood of Holguin, in eastern Cuba.

He was schooled in the art of painting, and by the time he was 18, his work had been shown in Germany. By his 30s, his creations were being exhibited in hotels, restaurants, music halls and different cultural institutions across Cuba.

Garcia-Miranda said he had gained much respect for his work as a painter in his homeland and internationally. He taught the art form and was among the creative elite, with showings in Havana, the Czech Republic, Ecuador, Spain, the U.S and other countries.

But he said life in Fidel Castro-controlled Cuba was restrictive artistically. Although he was able to create and sell paintings, a big portion of his sales were kept by the government, he said.

"In Cuba, art is regulated," Garcia-Miranda said. "I was looked at as a liberal artist, and because of that, I was excluded from many social activities, as were other artists who eventually had to leave the country."

So when Garcia-Miranda had the opportunity to leave Cuba for a better life, he jumped at it. He came to the U.S. under a visa won in a lottery by his wife at the time.

"It was like winning the golden ticket," he said. "If you have the chance to go to the U.S., you go."

After a short stop in Miami, Fla., Garcia-Miranda came to Arizona, where he received a warm welcome.

"I feel like I was born here," he said. "My most important paintings have been done in Arizona."

But that won't stop him from resting on his laurels.

"Always, even at night as I am closing my eyes to sleep, I am certain that I can do more," he said. "I'm certain that I can do many more things than I am currently doing."

Subasta Habana 2011 y el saqueo del patrimonio plastico cubano

"Guitarrista"/ Mario Carreno [1945]-180 000 - 200 000EUR

 "Meditación en la cascada del río azul"/ Tomas Sanchez [1996]-140 000 - 160 000EUR

Luis Miret director de Subasta Habana 2011, informó a Efe que la subasta, celebrada el pasado 3 de noviembre en el Hotel Nacional de Cuba, vendió el 57 por ciento de las obras plásticas en oferta, con lo cual se supera la cantidad de lotes colocados el año pasado. A los mas de 600 mil dolares obtenidos por la venta de las obras plasticas, habria que anadir las de arte decorativo celebrada el dia anterior y de la cual el "director" del evento no tiene informacion.

Arte decorativo por cierto, que es el resultado del saqueo sistematicamente ejercido desde el primer momento en que el Castrismo se adueno del poder mediante la creacion del Ministerio de Recuperacion de Bienes Malversados. 

Obras de clasicos y maestros de la plastica cubana la mayoria de ellos fallecidos, fueron subastadas bajo la presdigitacion que pertenecian a colecciones privadas. No se informa como es habitual,  el destino de los ingresos por las ventas realizadas.

El pinareño, Marielita, y Papelito Sardiñas - Katungo

Cuba subastará 110 obras de arte

 " Mujer con guitarra"  [1947]
CARREÑO Mario, 1913-1999 (Cuba) 

Terra España

El remate se realizará a viva voz el 2 y 3 de noviembre en el Hotel Nacional de Cuba, ubicado frente al malecón de La Habana.

Esta edición será 'la mayor en cantidad de obras y en valor reserva(calculada en 1,2 millones de dólares), de las que se han realizado en la isla', destacó su director, Luis Miret.

El directivo indicó que se ofertarán 50 lotes de artes decorativas por un valor calculado en 160.400 dólares y 60 cuadros de pintores cubanos de la Academia, modernos o contemporáneos, radicados dentro o fuera de la isla, y que valdrían 1,1 millones de dólares.

La oferta incluye cuadros de pintores actuales como Roberto Fabelo y Tomás Sánchez, así como de las principales figuras de la Vanguardia(década de 1950 y 1960) como Servando Cabrera, René Portocarrero, Amelia Peláez, Víctor Manuel, Mario Carreño y Mariano Rodríguez.

También incluirá pinturas de artistas como Leopoldo Romanach y Loló Soldevilla.

Entre las piezas más cotizadas, Miret mencionó 'Guitarrista'(1945), de Carreño; 'Meditación en la cascada del río azul' (1996), de Sánchez; 'Brujo' (1945), de Portocarrero; 'Rumbero' (1920), de Jaime Valls, y un cuadro de Raúl Martínez (1963), sin título.

Todas estas obras pertenecen a coleccionistas privados, señaló el directivo.

Subasta Habana se realiza desde 2002 y en la edición de 2010 logró vender el 57 por ciento de las obras en remate por unos 600.000 dólares.

Coleccionistas e instituciones de Europa y Estados Unidos se encuentran entre los principales compradores de esta subasta.

Cerrada la Casa Taller del maestro Pedro Pablo Oliva

Lunes de Post-Revolución: MINCULT O MINCUT VERSUS PEDRO PABLO OLIVA

Lazaro Saavedra expone en NY "El hacedor de puentes"

Pintura Cubana: Lazaro Saavedra: Expone en NY "El hacedor de puentes"

Subastaran un Lam por 1.2-1.8 millones de dolares

La casa de subastas Sotheby's anunció que la obra Sur les traces, de Lam (1902-1982) liderará la puja que ha organizado para los próximos 27 y 28 de mayo, ya que es la pieza de mayor valor previsto (entre 1,2 y 1,8 millones de dólares).

Por su parte la firma Christie's convocó su puja de arte latinoamericano para los próximos 26 y 27 de mayo, dos jornadas en las que sacará a la venta nueve piezas de Lam, aunque con valoraciones que no superan los 60.000 dólares en ninguno de los casos.

Se puede preguntar el origen de ese Lam tan bien cotizado?

Lam, Rivera y Botero protagonizarán ventas de arte latinoamericano ...

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Negociando el patrimonio artistico cubano

Pintura Cubana: Negociando el patrimonio artistico cubano

VILLA MARISTA Y ESMA, ARTE Y REPRESION EN BIENAL DE CUBA

Pintura Cubana: VILLA MARISTA Y ESMA, ARTE Y REPRESION EN BIENAL DE CUBA

Homenaje a Lam?

Cuba levanta un gran monumento a Wilfredo Lam, su pintor más universal y aunque no tengo nada contra Lam sino todo lo contrario, siento una gran admiracion por el y su obra, hubiese deseado que el monumento fue dedicado a uno de los grandes maestros que lo fueron gracias a expresar en sus obras la cubania raigal.

Mayor inconformidad siento cuando conozco que el autor de la obra es el escultor oficial del regimen Alberto Lescay, la antitesis de humana de lo que fue Lam y la mayoria de nuestros maestros.

El blanco en los paisajes de Tomás Sánchez.

Pintura Cubana: El blanco en los paisajes de Tomás Sánchez.